Serata dedicata alla stampa fotografica con Danilo Risi

Venerdi’ 16 gennaio 2026 alle ore 21.00, presso la Casa di Quartiere “Casa del Gufo” in via Luigi Longo 12 a Bologna nel Quartiere Savena, l’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS propone una serata interamente dedicata a uno degli aspetti più importanti e spesso trascurati del processo fotografico: la stampa.

Nell’era della fotografia digitale, in cui le immagini vivono prevalentemente su schermi e archivi virtuali, stampare rappresenta un passaggio fondamentale per dare concretezza al proprio lavoro, comprenderne davvero il valore e completare il percorso espressivo del fotografo. La stampa non è una semplice “riproduzione” dell’immagine, ma una scelta consapevole che coinvolge resa tonale, colori, supporti e formati, trasformando la fotografia in un oggetto fisico, destinato alla visione e alla durata nel tempo.

Durante la serata verranno affrontati temi legati all’importanza della stampa nel percorso fotografico, alle scelte tecniche e qualitative, e al rapporto tra immagine, supporto e fruizione. Un’occasione preziosa per comprendere perché stampare non è un optional, ma parte integrante del linguaggio fotografico.

A guidarci in questo approfondimento sarà Danilo Risi, fotografo con una lunga esperienza nel campo della stampa fotografica e della gestione del flusso digitale.

Danilo Risi

Nato in una famiglia dove la fotografia era pane quotidiano grazie al padre fotografo, Danilo Risi ha letteralmente respirato quest’arte fin dall’infanzia. La sua prima Pentax MX lo ha reso presto il fotografo ufficiale delle gite scolastiche e, per diversi anni, ha affiancato professionisti in numerosi servizi fotografici matrimoniali. A quei primi anni si aggiungono le magiche sessioni di stampa, con l’emozione di veder nascere l’immagine sotto l’ingranditore in camera oscura. Il suo approccio alla fotografia naturalistica e di paesaggio è indissolubilmente legato agli innumerevoli trekking sulle Dolomiti, dove la preparazione seguiva un motto essenziale: “nello zaino, meglio un’ottica in più e un panino in meno”. Questa dedizione lo ha spinto a partecipare a diverse spedizioni fotografiche internazionali, toccando Messico, Canada, Bolivia, Finlandia, Egitto, gli Stati Uniti Occidentali e, più recentemente, le suggestive Isole Shetland. La passione per il viaggio, l’escursionismo e la costante ricerca di una natura incontaminata hanno plasmato e arricchito la sua ricerca visiva. Le sue immagini spaziano con disinvoltura tra il paesaggio, la macrofotografia e il reportage. In ogni scatto, l’obiettivo è sempre stato quello di sintetizzare gli stimoli provenienti da tutti e cinque i sensi, offrendo una chiave di lettura intima e profondamente personale del soggetto.

Dal Digitale al Fine Art: la svolta digitale è arrivata nel 1993, quando ha installato sul suo PC la versione 2.5 di Adobe Photoshop: è stato subito un colpo di fulmine. Dopo quasi un anno di sperimentazione autonoma delle sue funzionalità, ha deciso di approfondire le competenze attraverso diversi corsi di formazione, alcuni dei quali riconosciuti e sponsorizzati dall’Unione Europea. A livello professionale, ha avuto la fortuna di affinare la comprensione e la gestione della luce lavorando nella fotografia pubblicitaria e still life con banco ottico, un’esperienza fondamentale che gli ha permesso di padroneggiare questa risorsa in ogni sua successiva realizzazione. Dal 1999 a oggi, la sua carriera si è sviluppata nel mondo della stampa fotografica digitale e Fine Art, dove opera come Master Printer. Lavora in stretta sinergia con fotografi, artisti e autori dell’immagine di rilievo, mettendo a disposizione le sue competenze specialistiche non solo nella post-produzione in “camera chiara”, ma anche nella delicata arte della stampa.

Il suo ruolo è quello di un interprete tecnico-artistico: affianca l’autore nell’identificare e raggiungere l’intenzione comunicativa finale dell’opera. Questo processo richiede una profonda conoscenza del Color Management, assicurando la fedeltà cromatica dal monitor alla stampa, e la padronanza di stampanti professionali a pigmenti. Ogni progetto è curato meticolosamente, dallo sviluppo ottimale del file alla calibrazione, fino alla scelta strategica del supporto di stampa. La sua expertise si estende alla selezione di carte pregiate e certificate, come carte cotone, baritate o alpha-cellulosa, garantendo la massima resa dell’immagine e la sua qualità d’archivio (Archival) per una longevità inalterata nel tempo. La sua dedizione trasforma il file digitale in un oggetto d’arte tangibile.

Partecipazione e Conferme

Per una migliore organizzazione, vi invitiamo a confermare la vostra partecipazione tramite messaggio su WhatsApp. Non saranno considerate “adesione” i parteciperò messi a questo evento su FB.

L’evento è riservato ai soci dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS in regola con il tesseramento per il 2026. Per potersi tesserare, sul sito dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, alla pagina Tesseramento si trovano tutte le informazioni e i vantaggi. In alternativa potete scrivere a info@tempoediaframma.it sarete ricontattati il prima possibile.

Contributo Volontario

È richiesto un contributo volontario di € 5,00, da versare in loco, per coprire le spese vive della serata e del momento conviviale.

Vi aspettiamo per una serata di confronto, conoscenza e fotografia stampata.