Associazione Fotografica "Tempo e Diaframma" APS

La Nuova Forma della Luce alla Casa di Quartiere Casa del Gufo
2024-09-15 11:30 - 14:00 (Europe/Rome) | Casa di Quartiere IL GUFO, via Longo 12, Bologna, 40139
LA NUOVA FORMA DELLA LUCE ALLA CASA DI QUARTIERE CASA DEL GUFO

In occasione della giornata PIC NIC CON L’ARTE che si terrà domenica 15 settembre dalle ore 11:00 alle ore 14:00 presso la Casa di Quartiere Casa del Gufo in Via Longo 12 a Bologna, verrà inaugurata la mostra “La Nuova Forma della Luce – Frammenti di Rinascita”, progetto di Gabriele Fiolo, Art Director dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, attualmente esposta anche presso la Rocca di Dozza.
L’EVENTO AL GUFO
Questa nuova tappa del progetto, nata a grande richiesta sul territorio di Bologna e dopo il successo straordinario della mostra alla Rocca di Dozza, vuole continuare a celebrare la bellezza della resilienza umana e la potenza della rinascita. L’evento durante la giornata PIC NIC CON L’ARTE sarà un’occasione speciale per approfondire il messaggio artistico e sociale portato avanti da Gabriele Fiolo. Grazie all’incredibile affluenza di pubblico, la mostra alla Rocca di Dozza è stata prorogata fino al 13 ottobre 2024, con oltre 9.000 visitatori e più di 10.000 visualizzazioni sui canali social. Questo successo è anche il frutto dell’impatto emotivo che la narrazione visiva di Fiolo ha saputo trasmettere a un pubblico che ha accolto con entusiasmo il messaggio di speranza e rinascita. L’esposizione alla Casa di Quartiere Casa del Gufo proporrà una selezione di opere chiave della mostra visibile presso la Rocca di Dozza.
LA MOSTRA: TESTIMONIANZA DI RESILIENZA E RINASCITA
“La nuova forma della Luce – Frammenti di rinascita” è infatti un progetto artistico, che nasce in risposta all’alluvione del maggio 2023 che ha colpito la Regione Emilia-Romagna ed è ideato e realizzato dal fotoreporter Gabriele Fiolo, che ha vissuto in prima persona questa calamità. Attraverso la trasformazione di diapositive distrutte, in opere d’arte uniche, il progetto racconta la storia di resilienza e rinascita, un processo di recupero e reinvenzione anche di fronte alle avversità. La mostra che scaturisce da questo progetto, in cui i ricordi, le emozioni e anni di lavoro di Gabriele sono andati perduti, si propone, non solo di raccontare l’impatto emotivo e sociale che ha avuto su chi ha sofferto in prima persona e su tutta la comunità locale, ma anche di sensibilizzare l’attenzione al cambiamento climatico, coinvolgere la comunità e promuovere la sostenibilità attraverso il riutilizzo creativo. “La Nuova Forma della Luce – Frammenti di Rinascita” è molto più di una semplice esposizione fotografica. Queste immagini, una volta frammenti di memoria perduta, sono ora potenti testimonianze di coraggio e speranza. Le imperfezioni delle diapositive originali non sono nascoste ma esaltate, trasformandosi in simboli tangibili della capacità umana di trovare bellezza e significato anche nella rovina.
UN MESSAGGIO DI SPERANZA E SENSIBILIZZAZIONE
La mostra non solo racconta la storia dell’alluvione e del suo impatto devastante sulla comunità, ma invita anche alla riflessione sul cambiamento climatico. Attraverso le immagini, Gabriele Fiolo riesce a trasmettere un messaggio potente sull’importanza della sostenibilità e della necessità di un riutilizzo creativo. Ogni fotografia è un atto di resistenza, una dimostrazione di come le ferite del passato possano trasformarsi in esperienze rigeneranti.
COINVOLGIMENTO DELLA COMUNITA’
Tramite uno spazio social dedicato, che si può trovare alla pagina Facebook “La Nuova Forma della Luce“, chi lo desidera può condividere le proprie storie legate all’alluvione, la propria esperienza, il proprio pensiero su qualsiasi forma di calamità con cui sia venuto a contatto, direttamente o indirettamente, creando un senso di solidarietà e coesione sociale. La mostra diventa così un luogo di guarigione collettiva, dove le esperienze traumatiche trovano espressione e condivisione.
GABRIELE FIOLO: L’ANIMA DEL PROGETTO
Gabriele Fiolo, Fotoreporter (AIRF) e giornalista, Art Director dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, è il cuore pulsante di questo progetto. Ha esposto in molte parti del mondo e le sue fotografie raccontano storie di disagio, disabilità e vulnerabilità con una sincerità che tocca profondamente l’animo umano. Il suo lavoro in “La Nuova Forma della Luce” è un tributo alla resilienza umana e alla capacità di reinventarsi di fronte alle avversità.
APERTURA AL PUBBLICO PRESSO LA CASA DI QUARTIERE CASA DEL GUFO
La mostra “La Nuova Forma della Luce – Frammenti di rinascita”, presso la Casa di Quartiere Casa del Gufo rimarrà esposta al pubblico fino al 30 settembre 2024. Ingresso gratuito, durante gli orari di apertura della Casa di Quartiere.
APERTURA AL PUBBLICO PRESSO LA ROCCA DI DOZZA
La mostra “La Nuova Forma della Luce – Frammenti di rinascita”, nella sua versione iniziale rimarrà aperta al pubblico fino al 13 ottobre 2024, presso la Rocca di Dozza, a Dozza (BO). Orari di visita: Dal lunedì al sabato ore 10-13 e 14-19, Domenica e festivi ore 10-19.30 Per info visitare il sito della Museo della Rocca di Dozza.
PATROCINI
Il progetto è stato realizzato con il patrocinio della Regione Emilia Romagna, della Fondazione Dozza Città d’Arte, della Fondazione Carisbo, del Comune di Bologna, del Comune di Dozza, dell’Ordine dei Giornalisti dell’Emilia Romagna, in collaborazione con Ottiche Creative, Fondazione Innovazione Urbana, Casa di Quartiere Casa del Gufo, Associazione Senza il Banco.

Photobalotta 2024: Un viaggio tra immagini, storie e filosofia del vedere
2024-12-13 20:00 - 20:30 | Casa di Quartiere Katia Bertasi
Photobalotta 2024 inaugurazione

Anche quest’anno, l’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APSha rinnovato un’iniziativa tanto attesa dai suoi soci: il concorso fotografico “Photobalotta 2024”. Articolato in quattro turni tematici, questo evento non è solo una competizione, ma un invito alla riflessione, un momento per esplorare la propria creatività e condividere visioni intime e personali. La mostra fotografica, che prende forma dalle opere presentate nel concorso, inaugurerà il 13 dicembre alla Casa di Quartiere Katia Bertasi ore 20:00 e resterà esposta fino a metà gennaio.
I Protagonisti
Esporranno i loro lavori: Dino Addante, Paola Bertelli, Leonardo Bertinelli, Donatella Boldura, Katia Conti, Silvia Di Graci, Elisabetta Gamberini, Jonathan Koussis, Maurizio Lolli, Claudio Lorenzini, Stefano Mainardi, Guido Milani, Roberto Mascellani, Mauro Montanari, Gualtiero Parmeggiani, Giampaolo Passerini, Luisa Poggi, Sara Righi, Rita Rosolen, Dino Russo, Leonardo Sciurti, Federico Serafini, Malvina Suriano, Grazia Toma, Alessandro Venturi, Gabriele Zambelli, Laura Zambrini, Elena Zelco, Massimo Zoni. Ogni socio ha riversato nel proprio progetto una parte di sé, trasformando la mostra in un viaggio tra molteplici sguardi e prospettive.

Photobalotta 2024: Un viaggio tra immagini, storie e filosofia del vedere
Anche quest’anno, l’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS ha rinnovato un’iniziativa tanto attesa dai suoi soci: il concorso fotografico “Photobalotta 2024”. Articolato in quattro turni tematici, questo evento non è solo una competizione, ma un invito alla riflessione, un momento per esplorare la propria creatività e condividere visioni intime e personali. La mostra fotografica, che prende forma dalle opere presentate nel concorso, inaugurerà il 13 dicembre alla Casa di Quartiere Katia Bertasi e resterà esposta fino a metà gennaio.
Il Significato di “Balotta” in Fotografia
A Bologna si dice “facciamo balotta” per indicare lo stare insieme in maniera spontanea e conviviale, un’espressione che evoca un senso di comunità e leggerezza. Ma cosa significa realmente “Photobalotta”? È un’opportunità, un’occasione per mettersi in gioco, per raccontarsi fotografando e, soprattutto, per divertirsi in compagnia. I soci hanno vissuto questa esperienza attraverso quattro appuntamenti nel corso del 2024, quattro temi e numerosi scatti che non solo rispondono al tema, ma lo amplificano e lo personalizzano.
La Fotografia come Espressione di Sé
Dietro ogni fotografia si cela un percorso, un’emozione, un frammento di chi l’ha creata. L’immagine diventa così uno specchio dell’anima di chi scatta, un piccolo pezzo di sé che il fotografo sceglie di condividere con gli altri. Attraverso questa prospettiva, il Photobalotta si trasforma in un linguaggio comune che, oltrepassando la pura estetica, diventa un mezzo per trasmettere pensieri, racconti ed emozioni.
I Temi del Photobalotta 2024
I quattro temi del concorso, ROSSO, FOTOGRAFIA A KM 0 (ZERO), PRESENZA/ASSENZA e FOTOGRAFA UNA CANZONE, rappresentano un ventaglio di possibilità espressive. Ciascuno di essi ha sollecitato i soci a mettere in gioco la propria interpretazione personale, a ricercare il proprio sguardo unico. “ROSSO” è un richiamo al colore, alla passione e all’energia; “FOTOGRAFIA A KM 0” riflette il legame con il territorio, l’autenticità del locale; “PRESENZA/ASSENZA” invita a esplorare il tema della memoria e del vuoto, mentre “FOTOGRAFA UNA CANZONE” stimola a tradurre in immagine le note e le emozioni musicali.
Una Mostra come Dialogo con il Pubblico
La mostra collettiva “Photobalotta 2024” non è semplicemente un’esposizione di fotografie; è un dialogo aperto tra gli autori e il pubblico, un’occasione per raccontare chi siamo attraverso il nostro sguardo. È un invito a riflettere, a lasciarsi toccare e ispirare, uno spazio per avvicinarsi all’intimità di chi ha scelto di mostrarsi con i propri scatti.
La mostra sarà visitabile durante gli orari di apertura della Casa di Quartiere Katia Bertasi, via Fioravanti 18 a Bologna, fino a metà gennaio.

“Il treno della memoria – viaggio alla ricerca dell’essenziale” in mostra presso la Mediateca di San Lazzaro di Savena
2025-01-26 17:30 - 18:30 | Mediateca San Lazzaro, via Caselle 22, San Lazzaro di Savena, 40068, Italia
“Il treno della memoria – viaggio alla ricerca dell’essenziale” in mostra presso la Mediateca di San Lazzaro di Savena

ll progetto fotografico “Il treno della memoria – viaggio alla ricerca dell’essenziale” di Gabriele Fiolo, Art Director dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, e’ in mostra dal 20 gennaio 2025 presso la Mediateca di San Lazzaro di Savena, via Caselle, 22 a San Lazzaro di Savena (BO). Nuove immagini si sono aggiunte rispetto a quelle precedentemente esposte.
L’inaugurazione del progetto, che è in mostra per la per la 14ima volta, è prevista il 26 gennaio 2025 alle ore 17:30 presso la Mediateca di San Lazzaro di Savena, via Caselle, 22 a San Lazzaro di Savena (BO), durante l’evento dedicato a “Il Giorno della Memoria” per commemorare le vittime dell’Olocausto. L’inaugurazione sarà preceduta alle ore 16:30 da un intervento musicale a cura di Orchestra Senzaspine con letture tratte dal romanzo La storia di Elsa Morante, a cura di Lucia Gadolini – Compagnia del Teatro Dell’Argine. Con il Duo Violoncello Pianoforte: al Pianoforte Martina Sighinolfi, al Violoncello Tiziano Guerzoni
Il progetto ideato e realizzato da Gabriele Fiolo, fotoreporter e giornalista, all’interno di un vagone originale in cui i “viaggiatori” non avevano possibilità di scegliere cosa portare, ci racconta il valore della memoria. Una ricerca dentro noi stessi, una riflessione che invita a fermarci ed abbandonare per un istante la vita frenetica e a pensare che cosa per noi è veramente importante. Un viaggio intimo, in cui dobbiamo scegliere come dare consistenza alla nostra memoria.
Partire vuol dire domandarsi non solo “dove vado”, ma anche “cosa porto con me”. Ci sono viaggi in cui la destinazione può essere sconosciuta, quindi la scelta di cosa sia importante da portare diventa più una scelta emotiva che pratica. La scelta di ciò che “per me” è qualcosa di imprescindibile, di irrinunciabile, qualcosa che fa parte del mio essere, da cui non voglio separarmi, qualcosa che mi possa accompagnare, qualcosa che per me diventi memoria. Un progetto che ci fa riflettere e scegliere cosa vorremmo portarci in questo ipotetico viaggio. Il treno della memoria ci porta a porre l’attenzione e il pensiero su quello che è veramente necessario ed essenziale.
Gabriele Fiolo
Gabriele Fiolo: Fotoreporter (AIRF) e giornalista, Art Director dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS. Sue esposizioni in prestigiose sedi in Tanzania, Zanzibar, Kenia, Belgio, Spagna e Italia.
La mostra fotografica “Il treno della memoria” sarà visitabile dal 20 Gennaio 2025 al 9 Febbraio presso la Mediateca di San Lazzaro di Savena, via Caselle, 22 a San Lazzaro di Savena (BO) durante gli orari di apertura. Ingresso gratuito.
Per rendere visibili al pubblico tutte le immagini realizzate durante lo shooting e i relativi testi di accompagnamento è stato creato un museo virtuale della mostra, al quale si può accedere tramite li seguente link al sito di Artsteps o tramite il QR Code visibile di seguito. Per una visione ottimale si consiglia di scaricare l’App gratuita ARTSTEPS.
QR CODE per museo virtuale
Il video che include tutte le immagini realizzate per il progetto “Il treno della memoria” è visibile sull’account YouTube di Tempo e Diaframma.
La mostra è stata realizzata con il contributo del Comune di San Lazzaro di Savena, in collaborazione con la Mediateca di San Lazzaro di Savena, con il patrocinio dell’Ordine dei Giornalisti Emilia Romagna e in collaborazione con l’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, il Museo Memoriale della Libertà, l’Anpi del Quartiere Savena, l’ANED Sezione di Bologna.

Mostra Fotografica “L’arte nella fotografia. Poetica della Natura”
2025-05-17 18:00 - 23:00 | Via Garibaldi 37 Budrio
Mostra Fotografica L’arte nella fotografia Poetica della Natura

In occasione della Notte dei Musei2025, sabato 17 maggio, il Comune di Budrio si trasformerà in uno scrigno di arte e cultura con un ricco programma di eventi. Tra questi spicca la mostra fotografica “L’arte nella fotografia. Poetica della Natura”, un progetto espositivo che unisce sensibilità artistica e sguardo sul territorio. La mostra, a cura della Pro Loco “Lo Dolce Piano”, è realizzata in collaborazione con l’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS e l’Associazione TerzoTropico-APS.
La mostra sarà visitabile dalle ore 18:00 alle ore 23:00 nel suggestivo Chiostro della Biblioteca di Budrio, in via Garibaldi 37.
Protagoniste dell’esposizione sono le immagini di Gabriele Fiolo, fotoreporter professionista e giornalista, art director dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, e di Ivano Adversi, fotografo dell’Associazione TerzoTropico APS. Le loro opere raccontano il territorio di Budrio da un punto di vista inusuale e affascinante: uno sguardo dall’alto, capace di cogliere geometrie naturali, armonie nascoste e dettagli che solo la distanza sa rivelare.
“Guardare dall’alto non è solo cambiare prospettiva. È un atto di distacco e, insieme, di connessione profonda.”
Questa mostra nasce dal desiderio di ritrovare il senso del meraviglioso nel quotidiano. Le immagini di Gabriele Fiolo e Ivano Adversi ci invitano a contemplare la natura e il paesaggio con uno sguardo che va oltre l’apparenza, per coglierne la trama invisibile. Uno sguardo dall’alto che non giudica, non domina, ma osserva con rispetto e stupore. Attraverso la fotografia, l’arte incontra la filosofia della natura: ogni immagine diventa riflessione, ogni dettaglio si fa simbolo. Il territorio di Budrio, colto nella sua essenza più intima, si trasforma in metafora dell’equilibrio fragile tra uomo e ambiente, tra cultura e paesaggio, tra cielo e terra. Questa “poetica della natura” non è solo estetica, ma etica. È un invito a rallentare, a osservare, a prendersi cura. A riscoprire, nel silenzio delle immagini, la nostra appartenenza a un tutto più grande.
“L’arte nella fotografia. Poetica della Natura” è un invito a riscoprire il paesaggio che ci circonda con occhi nuovi, a lasciarsi guidare dalla bellezza e dalla delicatezza della natura, tradotte in immagini che diventano poesia visiva.
L’ingresso è libero. Un’occasione imperdibile per lasciarsi ispirare dalla fotografia e vivere una serata speciale all’insegna dell’arte.

Imparare a vedere per imparare a fotografare al Festivalfilosofia
2025-09-19 10:00 - 2025-09-21 21:00 | Piazza Roma 39/A Modena
Imparare a vedere per imparare a fotografare al Festivalfilosofia

Dal 19 al 21 settembre 2025, nell’ambito del festivalfilosofia 2025 dedicato al tema Paideia, sarà esposta a Modena presso Acetaia Malpighi Off – Show Room (Piazza Roma 39/A) la mostra fotografica Imparare a vedere per imparare a fotografare, a cura di Gabriele Fiolo, con la progettazione di Barbara Cavallari Guarienti Guidotti e realizzata dall’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, in collaborazione con G.R.D. – Associazione Genitori Ragazzi Down Bologna.
Il festivalfilosofia torna con quasi 200 appuntamenti gratuiti in tre giorni per approfondire il tema “paideia”. Oltre 50 lezioni magistrali affidate a grandi protagonisti del pensiero contemporaneo, mostre, spettacoli, iniziative per bambini e menù filosofici: è ciò che propone la venticinquesima edizione del festivalfilosofia di Modena, Carpi, Sassuolo, in programma da venerdì 19 a domenica 21 settembre in 80 luoghi delle tre città. La manifestazione è organizzata dal “Consorzio per il festivalfilosofia“.
Il progetto
“Imparare a vedere per imparare a fotografare” è un percorso espositivo e formativo che ruota attorno a un’idea semplice ma profonda: prima ancora della tecnica, la fotografia richiede uno sguardo consapevole. Vedere davvero – non solo guardare – è un atto che implica attenzione, ascolto e riflessione. La fotografia, in questa prospettiva, diventa uno strumento di apprendimento, capace di affinare la percezione, stimolare il pensiero critico e attivare una forma di conoscenza esperienziale del mondo. Attraverso una mostra fotografica collettiva e momenti di dialogo con gli autori presenti durante tutta la durata del Festival, il progetto intende proporre la fotografia come forma di “apprendimento del vedere”, in perfetta sintonia con il tema dell’edizione 2025 del festivalfilosofia.
Il progetto è curato da Gabriele Fiolo, Art Director dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, con la progettazione di Barbara Cavallari Guarienti Guidotti, in collaborazione con GRD – Associazione Genitori Ragazzi Down di Bologna. La mostra “Imparare a vedere per imparare a fotografare” nasce da un percorso formativo continuo guidato da Gabriele Fiolo e Cristina Ferri, in cui la fotografia è diventata un mezzo per stimolare l’autonomia espressiva e la consapevolezza personale di un gruppo di giovani con sindrome di Down e autistici, che si sono messi in gioco con grande sensibilità e autenticità. Le fotografie raccontano il mondo attraverso uno sguardo autentico, frutto di un processo che unisce pensiero, cuore e capacità di osservazione.
Non si tratta dunque della semplice produzione di immagini, bensì di consapevoli racconti di vita in grado di comunicare emozioni in modo diretto e coinvolgente. Perciò, in un’epoca dominata dalla velocità e dall’immagine, l’utilizzo della fotografia come linguaggio universale deve diventare strumento di apprendimento, di libertà espressiva e di crescita interiore: per imparare a fotografare, bisogna prima imparare a vedere. Questa mostra racconta come i giovani partecipanti, grazie alla fotografia, abbiano acquisito una maggiore consapevolezza di sé stessi e raggiunto una propria autonomia, esprimendo ciò che le parole non sempre riescono a dire. Ogni scatto è così diventato un ponte tra soggetto e fotografo, racchiudendo un frammento di anima e rivelando la voglia dei giovani autori di raccontarsi.
Espongono: Alessandro, Dino, Francesca, Giulia B., Giulia P. e Luca, ragazzi della GRD Bologna.
Inaugurazione
La mostra sarà inaugurata sabato 20 settembre 2025 alle ore 19.00, alla presenza del curatore e degli autori.
Shooting inclusivo
Durante le tre giornate del Festival, i ragazzi di G.R.D. saranno protagonisti di un’esperienza unica: uno shooting fotografico aperto a tutti i visitatori. Chi lo desidera potrà farsi ritrarre e ricevere subito la propria foto stampata sul momento. Un gesto semplice, ma che diventa potente simbolo di dialogo, di relazione e di condivisione attraverso la fotografia.
“Il progetto Imparare a vedere per imparare a fotografare nasce con l’obiettivo di offrire a giovani con sindrome di Down e autistici un’occasione di espressione autentica e di partecipazione attiva alla vita culturale. La fotografia, intesa non solo come tecnica ma come linguaggio universale, diventa strumento di crescita personale, di inclusione e di dialogo con la comunità.
Portare questa esperienza al Festivalfilosofia significa collocarla nel cuore del tema della paideia: imparare a vedere come prima forma di conoscenza, come educazione allo sguardo e all’incontro con l’altro. I giovani autori hanno saputo trasformare la fotografia in un atto filosofico e culturale, restituendo dignità e protagonismo a chi troppo spesso rimane ai margini.”
Gabriele Fiolo – ideatore del progetto e curatore della mostra
Orari di apertura – ingresso libero privo di barriere architettoniche

Venerdì 19 settembre 2025: 10.00 – 23.00
Sabato 20 settembre 2025: 10.00 – 23.00
Domenica 21 settembre 2025: 10.00 – 21.00

Luogo
Acetaia Malpighi Off – Show Room
Piazza Roma, 39/A – Modena
Per saperne di più
Scheda mostra sul sito del Festivalfilosofia: Imparare a vedere per imparare a fotografare
Programma completo: festivalfilosofia.it/programma-completo
Biografie
Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS
Nasce dall’iniziativa di un gruppo di fotografi con l’obiettivo di diffondere la cultura dell’immagine come linguaggio di espressione e conoscenza. Promuove corsi, laboratori, mostre, contest e attività di valorizzazione del territorio.
www.tempoediaframma.it
G.R.D. – Associazione Genitori Ragazzi Down Bologna
Opera da anni al fianco delle famiglie per costruire percorsi concreti di inclusione per persone con sindrome di Down e altre disabilità intellettive. Promuove salute, istruzione, autonomia e piena partecipazione sociale.
www.grdbologna.it
Gabriele Fiolo – ideatore e curatore
Fotoreporter (AIRF) e giornalista, Art Director dell’dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, da sempre attento ai temi del disagio e della disabilità. Ha curato numerosi progetti sociali e mostre in Italia, Europa e Africa.
Patrocini, collaborazione e contributi
La mostra fotografica Imparare a vedere per imparare a fotografare nell’ambito del festivalfilosofia 2025 è realizzata con il patrocinio dell’Assemblea legislativa della Regione Emilia-Romagna e dell’Ordine dei Giornalisti dell’Emilia-Romagna, con il contributo di Lions International Distretto 108 Tb e Distretto Leo, Acetaia Malpighi, Granarolo, Cleto Chiarli, Ottiche Creative, Gruppo Sigem Srl, Zonamista, in collaborazione con ’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, G.R.D. – Associazione Genitori Ragazzi Down Bologna, Happy hand, New Voices Lions e Sebastiano Forni quale Music Producer.
Contatti
Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS
Email: info@tempoediaframma.it
Tel: +39 333 5437776
www.tempoediaframma.it
VI ASPETTIAMO
Vi aspettiamo per condividere insieme un’esperienza visiva e filosofica, in uno degli appuntamenti culturali più importanti e stimolanti del panorama nazionale.
Un’occasione unica per riflettere su come l’atto del vedere sia alla base non solo della fotografia, ma di ogni percorso di apprendimento e per lasciarsi toccare da immagini che parlano con sincerità, emozione e verità.

Musica [in] Foto – Immagini Sonore – inaugurazione mostre
2025-10-12 11:00 - 2025-11-02 18:00 | chiesa di Sant’Agata a Budrio
Musica [in] Foto – Immagini Sonore – inaugurazione mostre

Siamo lieti di invitarvi all’inaugurazione delle mostre fotografiche che nascono dal progetto “Musica [in] Foto – Immagini Sonore“, ideato e realizzato da Gabriele Fiolo in collaborazione con l’ Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, l’Associazione TerzoTropico-APS e la ProLoco di Budrio. Il progetto unisce due linguaggi universali, la musica e la fotografia, capaci entrambi di raccontare emozioni e storie in modi diversi, ma profondamente complementari. “Musica [in] Foto – Immagini Sonore“non è la semplice somma di tre mostre fotografiche, ma un percorso di memoria e creatività che celebra la tradizione musicale bolognese e la sua evoluzione e mette in dialogo la fotografia storica e quella contemporanea.
L’inaugurazione si terrà domenica 12 ottobre 2025 alle ore 11:00 presso la Chiesa di Sant’Agata a Budrio (BO) e presenterà le 3 mostre fotografiche a curatela di Gabriele Fiolo, Art Director dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS.
“Live in BO” di Michele Nucci
La musica è l’arte del tempo: nasce, vibra e scompare nello stesso istante. Ma quando qualcuno sa fermarla in un’immagine, allora quella vibrazione diventa memoria. Da oltre quarant’anni, Michele Nucci compie questa impresa: attraverso il suo obiettivo ha custodito la storia musicale di Bologna, restituendo a chi guarda non soltanto la cronaca di un concerto, ma l’anima pulsante di una città intera. Questa mostra, “Live in BO”, raccoglie una selezione di immagini realizzate da Michele Nucci dagli anni ’70 ad oggi: un percorso che attraversa decenni di musica dal vivo, intrecciando generi, mode e generazioni, raccontando alcuni dei concerti ospitati a Bologna e creando un archivio unico della memoria musicale della città.
Una retrospettiva con una selezione di 35 fotografie che documentano e provano a riassumere oltre quattro decenni di concerti a Bologna, immortalando grandi artisti e momenti iconici. Il valore di queste immagini non è solo estetico, ma anche storico e filosofico. La fotografia, allora, diventa custode dell’effimero, capace di dare durata a ciò che per sua natura è transitorio. Guardando queste fotografie, possiamo riscoprire una Bologna che è sempre stata crocevia culturale, laboratorio creativo e città aperta al mondo. Una Bologna che ha saputo accogliere musicisti internazionali e far crescere talenti locali, creando un dialogo continuo tra passato e presente. “Live in BO” non è solo una raccolta di immagini: è un atto d’amore verso la città, la sua memoria e la sua musica. La retrospettiva sarà accompagnata da un video d’autore, che racconterà la storia della musica a Bologna attraverso lo sguardo di Nucci.
“Musica [in] Foto – Immagini Sonore” mostra collettiva
La mostra fotografica “Musica [in] Foto – Immagini Sonore“ nasce dal contest nazionale promosso dall’ Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, in collaborazione con Associazione TerzoTropico-APS che ha riscosso un successo straordinario: oltre 1.000 fotografie inviate da 207 autori provenienti da tutta Italia. Un successo che testimonia l’interesse diffuso verso il tema e la capacità del progetto di coinvolgere fotografi, professionisti e amatori. Le opere esplorano la musica in tutte le sue sfumature: l’energia del concerto, il silenzio carico di attesa, la poesia di un gesto, l’intimità dell’ascolto. Per valutare gli scatti ricevuti, è stata selezionata una giuria composta da cinque figure provenienti dal mondo della fotografia, della musica e della cultura visiva: Pino Ninfa, Silvia Testoni, Roberto Covi, Roberto Dellera, Cristina Ferri. Un team eterogeneo, con competenze e sensibilità differenti, capace di offrire uno sguardo ampio e variegato sul tema del contest.
Dopo un’attenta selezione da parte della giuria, sono state scelte 40 opere che qui raccontano la musica in tutte le sue sfumature. Gli autori in mostra sono: Adriano Bellucci, Alfredo Violanti, Angelo Alice, Antonio Castillo, Cristian Mari, Daniele Adriano Nervi, Daniele Franchi, Daniele Guerriero, Diego Capellini, Dino Russo, Edmondo Canonico, Elisa Prestia, Elisabetta Bignami, Emanuele Basile, Emanuele Petruzzi, Filomena Patruno, Francesca Bardelli, Franco Rubini, Gaspare Pompei, Gianni Pezzotta, Giorgio Brida, Giovanni Picceri, Giuliano Domeniconi, Luigi Cerati, Manuela Toselli, Mauro Cionci, Mauro Montanari, Mauro Presini, Mauro Tronto, Piergiorgio Della Mora, Robert Marnika, Roberto Ceccarelli, Rolando Catalani, Samuel Meggiolaro, Sanzio Fusconi, Savino Cristalli, Stefano Grossi, Stefano Renzi, Stefano Vittozzi, Stephanie Pascali. Accanto all’esposizione collettiva, sarà presentato anche un video corale che valorizza tutti i 207 partecipanti, perché la musica – come la fotografia – è un linguaggio condiviso, fatto di pluralità di sguardi e sensibilità. ll video sarà accessibile tramite Qrcode.
“Rock sotto l’assedio” di Massimo Sciacca
Echi visivi con immagini dal progetto “Rock sotto l’assedio” di Massimo Sciacca. Durante l’assedio della città di Sarajevo del 1995 il fotografo bolognese racconta il movimento di resistenza underground con giovani musicisti che si esibiscono nei sotterranei della città assediata da oltre due anni. Ragazzi e ragazze si incontrano per resistere all’assedio insieme, per farsi coraggio attraverso l’arte e la musica. La guerra ha portato distruzione, paura, silenzio. Eppure, nei sotterranei, lontano dagli occhi del mondo, batte ancora un cuore vivo: quello della musica e della gioventù. Con il progetto “Rock sotto l’assedio”, il fotografo bolognese Massimo Sciacca racconta un movimento di resistenza silenziosa e potente, in cui la musica diventa rifugio e grido, consolazione e ribellione. È un modo per resistere non solo alla guerra, ma alla paura stessa, per ricordare a sé stessi e al mondo che l’arte può sopravvivere a tutto. Queste fotografie non parlano soltanto di concerti improvvisati, ma di corpi che si stringono, voci che si intrecciano, comunità che si ricompone attorno al suono. In un contesto di privazione, la musica diventa pane, speranza, forza collettiva.
Orari e location
Chiesa di Sant’Agata – Via G. Marconi 35, Budrio (BO) – Ingresso gratuito

Venerdì: 15:00 – 18:30
Sabato e domenica: 10:00 – 12:30 | 15:00 – 18:30

Le mostre resteranno aperte dal 11 ottobre al 2 novembre 2025.
Foto Mercato – Prima Edizione
Domenica 19 ottobre 2025, dalle 9:00 alle 17:00, le mostre saranno affiancate dalla prima edizione del Foto Mercato, in collaborazione con Foto Dozzese, che si svolgerà in via Marconi e sotto i portici di Piazza Antonio da Budrio.
Contributi, patrocini e collaborazioni
Il progetto è realizzato con il contributo del Comune di Bologna e di Emilbanca, con il patrocinio del Comune di Budrio e in collaborazione con l’Associazione TerzoTropico-APS, la ProLoco di Budrio, Ottiche Creative, Paoletti Foto Ottica e Aspettando Closer – Dentro il reportage, l’edizione 2026 del festival di fotografia di reportage che ha cadenza biennale.
Vi aspettiamo numerosi per condividere insieme questo viaggio tra suoni e immagini!

Musica [in] Foto – Immagini Sonore – inaugurazione mostre in Salaborsa
2025-11-27 18:00 - 19:00 | Piazza Nettuno
Musica [in] Foto – Immagini Sonore – inaugurazione

Siamo lieti di invitarvi all’inaugurazione in Biblioteca Salaborsa delle mostre fotografiche che nascono dal progetto “Musica [in] Foto – Immagini Sonore“, ideato e realizzato da Gabriele Fiolo in collaborazione con l’ Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, l’Associazione TerzoTropico-APS. Il progetto unisce due linguaggi universali, la musica e la fotografia, capaci entrambi di raccontare emozioni e storie in modi diversi, ma profondamente complementari. “Musica [in] Foto – Immagini Sonore“ non è la semplice somma di tre mostre fotografiche, ma un percorso di memoria e creatività che celebra la tradizione musicale bolognese e la sua evoluzione e mette in dialogo la fotografia storica e quella contemporanea.
L’inaugurazione si terrà il 27 novembre ore 18:00 presso la Biblioteca Salaborsa in Piazza Nettuno 3 a Bologna e presenterà le 3 mostre fotografiche a curatela di Gabriele Fiolo, fotoreporter giornalista e Art Director dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS.
Con “Musica [in] Foto – Immagini Sonore“ iniziamo il percorso che ci porterà all’ottava edizione di “Closer, dentro il reportage“, il festival che promuove la fotografia sociale e documentaria previsto a Budrio in autunno 2026.
“Live in BO” di Michele Nucci
La musica è l’arte del tempo: nasce, vibra e scompare nello stesso istante. Ma quando qualcuno sa fermarla in un’immagine, allora quella vibrazione diventa memoria. Per oltre quarant’anni, Michele Nucci ha compiuto questa impresa: attraverso il suo obiettivo ha custodito la storia musicale di Bologna, restituendo a chi guarda non soltanto la cronaca di un concerto, ma l’anima pulsante di una città intera. Questa mostra, “Live in BO”, raccoglie una selezione di immagini realizzate da Michele Nucci dalla fine degli anni ’70 ad oggi: un percorso che attraversa decenni di musica dal vivo, intrecciando generi, mode e generazioni, raccontando alcuni dei concerti ospitati a Bologna e creando un archivio unico della memoria musicale della città.
Una retrospettiva con una selezione di 35 fotografie che documentano e provano a riassumere oltre quattro decenni di concerti a Bologna, immortalando grandi artisti e momenti iconici. Il valore di queste immagini non è solo estetico, ma anche storico e filosofico. La fotografia, allora, diventa custode dell’effimero, capace di dare durata a ciò che per sua natura è transitorio. Guardando queste fotografie, possiamo riscoprire una Bologna che è sempre stata crocevia culturale, laboratorio creativo e città aperta al mondo. Una Bologna che ha saputo accogliere musicisti internazionali e far crescere talenti locali, creando un dialogo continuo tra passato e presente. “Live in BO” non è solo una raccolta di immagini: è un atto d’amore verso la città, la sua memoria e la sua musica.
“Musica [in] Foto – Immagini Sonore”
In mostra un estratto della mostra collettiva
La mostra fotografica “Musica [in] Foto – Immagini Sonore“ nasce dal contest nazionale promosso dall’ Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, in collaborazione con Associazione TerzoTropico-APS che ha riscosso un successo straordinario: oltre 1.000 fotografie inviate da 207 autori provenienti da tutta Italia. Un successo che testimonia l’interesse diffuso verso il tema e la capacità del progetto di coinvolgere fotografi, professionisti e amatori. Le opere esplorano la musica in tutte le sue sfumature: l’energia del concerto, il silenzio carico di attesa, la poesia di un gesto, l’intimità dell’ascolto. Per valutare gli scatti ricevuti, è stata selezionata una giuria composta da cinque figure provenienti dal mondo della fotografia, della musica e della cultura visiva: Pino Ninfa, Silvia Testoni, Roberto Covi, Roberto Dellera, Cristina Ferri. Un team eterogeneo, con competenze e sensibilità differenti, capace di offrire uno sguardo ampio e variegato sul tema del contest. Dopo un’attenta selezione da parte della giuria, sono state scelte 40 opere che qui raccontano la musica in tutte le sue sfumature. Gli autori selezionati sono: Adriano Bellucci, Alfredo Violanti, Angelo Olive, Antonio Castiello, Cristian Mari, Daniel Adriano Nervi, Daniele Franchi, Daniele Guerriero, Diego Capellini, Dino Russo, Edmondo Canonico, Elisa Prestia, Elisabetta Bignami, Emanuele Basile, Emanuele Petruzzi, Filomena Patruno, Francesca Bardelli, Franco Rubini, Gaspare Pompei, Gianni Pezzotta, Giorgio Brida, Giovanni Picceri, Giuliano Domeniconi, Luigi Cerati, Manuela Toselli, Mauro Cionci, Mauro Montanari, Mauro Presini, Mauro Tronto, Piergiorgio Della Mora, Robert Marnika, Roberto Ceccarelli, Rolando Catalani, Samuel Meggiolaro, Sanzio Fusconi, Savino Cristalli, Stefano Grossi, Stefano Tenzi, Stefano Vittozzi, Stephanie Pascali.
Il Salaborsa è esposto un estratto della mostra nel suo complesso. L’album che raccoglie gli scatti dei 40 autori selezionati è visibile in un apposito album di Flickr . Sempre sul canale YouTube è presente un video corale che valorizza tutti i 207 partecipanti, perché la musica – come la fotografia – è un linguaggio condiviso, fatto di pluralità di sguardi e sensibilità.
“Echi visivi” di Massimo Sciacca
Echi visivi è un estratto del progetto “Rock sotto assedio” di Massimo Sciacca. Durante l’assedio della città di Sarajevo del 1995 il fotografo bolognese racconta il movimento di resistenza underground con giovani musicisti che si esibiscono nei sotterranei della città assediata da oltre due anni. Ragazzi e ragazze si incontrano per resistere all’assedio insieme, per farsi coraggio attraverso l’arte e la musica. La guerra ha portato distruzione, paura, silenzio. Eppure, nei sotterranei, lontano dagli occhi del mondo, batte ancora un cuore vivo: quello della musica e della gioventù. Con il progetto “Rock sotto assedio”, il fotografo bolognese Massimo Sciacca racconta un movimento di resistenza silenziosa e potente, in cui la musica diventa rifugio e grido, consolazione e ribellione. È un modo per resistere non solo alla guerra, ma alla paura stessa, per ricordare a sé stessi e al mondo che l’arte può sopravvivere a tutto. Queste fotografie non parlano soltanto di concerti improvvisati, ma di corpi che si stringono, voci che si intrecciano, comunità che si ricompone attorno al suono. In un contesto di privazione, la musica diventa pane, speranza, forza collettiva.
Orari e location
Biblioteca Salaborsa | Sala della Musica – Ingresso gratuito
Le mostre saranno visitabili a partire dal 27 novembre fino al 10 gennaio 2026 durante l’orario di apertura della Salaborsa.
Biografie
Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS
Nasce dall’iniziativa di un gruppo di fotografi con l’obiettivo di diffondere la cultura dell’immagine come linguaggio di espressione e conoscenza. Promuove corsi, laboratori, mostre, contest e attività di valorizzazione del territorio.
www.tempoediaframma.it
Gabriele Fiolo – ideatore e curatore
Fotoreporter (AIRF) e giornalista, Art Director dell’dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, da sempre attento ai temi del disagio e della disabilità. Ha curato numerosi progetti sociali e mostre in Italia, Europa e Africa. www.gabrielefiolo.it
Contributi, patrocini e collaborazioni
Il progetto è realizzato con il contributo del Comune di Bologna, Bologna Città della Musica UNESCO, Biblioteca Salaborsa e di Emilbanca, in collaborazione con l’Associazione TerzoTropico-APS, Ottiche Creative, Paoletti Foto Ottica e Aspettando Closer – Dentro il reportage, l’edizione 2026 del festival di fotografia di reportage con cadenza biennale.
Vi aspettiamo numerosi per condividere insieme questo viaggio tra suoni e immagini!

Imparare a vedere per imparare a fotografare inaugura in Assemblea Legislativa della Regione Emilia-Romagna
2025-12-03 11:00 - 13:00 | Assemblea Legislativa Regione Emilia Romagna
Imparare a vedere per imparare a fotografare inaugura in Assemblea Legislativa della Regione Emilia-Romagna

Dopo il grande successo riscosso al Festivalfilosofia 2025 e in occasione della Giornata internazionale delle persone con disabilità, la mostra fotografica Imparare a vedere per imparare a fotografare, a cura del fotogiornalista Gabriele Fiolo, e realizzata dall’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS in collaborazione con G.R.D. – Associazione Genitori Ragazzi Down Bologna, approda in uno dei luoghi più rappresentativi della vita istituzionale regionale: gli spazi dell’Assemblea Legislativa della Regione Emilia-Romagna, in viale Aldo Moro 50 a Bologna.
L’inaugurazione
L’inaugurazione ufficiale si terrà mercoledì 3 dicembre alle ore 11:00, alla presenza del curatore Gabriele Fiolo, degli autori, del Presidente dell’Assemblea Legislativa della Regione Emilia-Romagna e del Presidente dell’Ordine dei Giornalisti dell’Emilia-Romagna. Un momento istituzionale e culturale di grande valore, che ribadirà la forza inclusiva, educativa e sociale di questo percorso.
Il progetto
“Imparare a vedere per imparare a fotografare” è un percorso espositivo e formativo che ruota attorno a un’idea semplice ma profonda: prima ancora della tecnica, la fotografia richiede uno sguardo consapevole. Vedere davvero – non solo guardare – è un atto che implica attenzione, ascolto e riflessione. La fotografia, in questa prospettiva, diventa uno strumento di apprendimento, capace di affinare la percezione, stimolare il pensiero critico e attivare una forma di conoscenza esperienziale del mondo. Attraverso una mostra fotografica collettiva il progetto intende proporre la fotografia come forma di “apprendimento del vedere”.
Il progetto è curato dal fotogiornalista Gabriele Fiolo, Art Director dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, in collaborazione con GRD – Associazione Genitori Ragazzi Down di Bologna. La mostra “Imparare a vedere per imparare a fotografare” nasce da un percorso formativo continuo guidato da Gabriele Fiolo e Cristina Ferri, in cui la fotografia è diventata un mezzo per stimolare l’autonomia espressiva e la consapevolezza personale di un gruppo di giovani con sindrome di Down e autistici, che si sono messi in gioco con grande sensibilità e autenticità. Le fotografie raccontano il mondo attraverso uno sguardo autentico, frutto di un processo che unisce pensiero, cuore e capacità di osservazione.
Non si tratta dunque della semplice produzione di immagini, bensì di consapevoli racconti di vita in grado di comunicare emozioni in modo diretto e coinvolgente. Perciò, in un’epoca dominata dalla velocità e dall’immagine, l’utilizzo della fotografia come linguaggio universale deve diventare strumento di apprendimento, di libertà espressiva e di crescita interiore: per imparare a fotografare, bisogna prima imparare a vedere. Questa mostra racconta come i giovani partecipanti, grazie alla fotografia, abbiano acquisito una maggiore consapevolezza di sé stessi e raggiunto una propria autonomia, esprimendo ciò che le parole non sempre riescono a dire. Ogni scatto è così diventato un punto di incontro tra soggetto e fotografo, racchiudendo un frammento di anima e rivelando la voglia dei giovani autori di raccontarsi.
Espongono: Alessandro, Dino, Francesca, Giulia B., Giulia P. e Luca, ragazzi della GRD Bologna.
Location e orari
Assemblea Legislativa della Regione Emilia-Romagna, in viale Aldo Moro 50 a Bologna.
La mostra sarà visitabile fino al 18 dicembre, dal lunedì al venerdì, dalle 9 alle 17, con ingresso libero.
Biografie
Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS
Nasce dall’iniziativa di un gruppo di fotografi con l’obiettivo di diffondere la cultura dell’immagine come linguaggio di espressione e conoscenza. Promuove corsi, laboratori, mostre, contest e attività di valorizzazione del territorio.
www.tempoediaframma.it
G.R.D. – Associazione Genitori Ragazzi Down Bologna
Opera da anni al fianco delle famiglie per costruire percorsi concreti di inclusione per persone con sindrome di Down e altre disabilità intellettive. Promuove salute, istruzione, autonomia e piena partecipazione sociale.
www.grdbologna.it
Gabriele Fiolo – ideatore e curatore
Fotoreporter (AIRF) e giornalista, Art Director dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, da sempre attento ai temi del disagio e della disabilità. Ha curato numerosi progetti sociali e mostre in Italia, Europa e Africa. www.gabrielefiolo.it
Patrocini, collaborazione e contributi
La mostra fotografica Imparare a vedere per imparare a fotografare è realizzata con il patrocinio dell’Assemblea legislativa della Regione Emilia-Romagna e dell’Ordine dei Giornalisti dell’Emilia-Romagna, con il contributo di Lions International Distretto 108 Tb e Distretto Leo, Acetaia Malpighi,Granarolo, Cleto Chiarli, Ottiche Creative, Gruppo Sigem Srl, Zonamista, in collaborazione con Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, G.R.D. – Associazione Genitori Ragazzi Down Bologna, Happy hand, New Voices Lions e Sebastiano Forni quale Music Producer.
Invito a visitarla
Questa nuova esposizione, in uno spazio istituzionale, rappresenta un ulteriore riconoscimento al valore del progetto e alla sua capacità di parlare al cuore e alla mente, valorizzando lo sguardo degli autori, la loro sensibilità e il significato profondo dell’esperienza formativa che li ha guidati.
Ancora una volta, Imparare a vedere per imparare a fotografare si conferma non solo una mostra, ma un percorso culturale che unisce educazione, partecipazione, inclusione e arte, capace di creare comunioni di visioni e intenti tra istituzioni, associazioni e comunità.
Contatti
Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS
Email: info@tempoediaframma.it
Tel: +39 333 5437776
www.tempoediaframma.it
