MOSTRA FOTOGRAFICA “IL PRESENTE E IL PASSATO” SAVENA CONTEST
2022-05-26 08:00 - 17:00 (Europe/Rome) | villa riccitelli, via Faenza 2, Bologna, Italia
mostra Il presente e il passato

Il presente e il passato si incontrano e si raccontano evidenziando come le nostre radici facciano parte integrante della nostra quotidianità, in uno scorrere di immagini all’interno della mostra fotografica “IL PRESENTE E IL PASSATO – SAVENA CONTEST”
La mostra fotografica “IL PRESENTE E IL PASSATO – SAVENA CONTEST” narra attraverso le immagini i cambiamenti del quartiere, com’era ieri e come è oggi, mettendo a confronto anche le diverse generazioni, i giovani e i meno giovani e permettendo di evidenziare le diverse visioni di chi ci abita o lavora, di chi ci ha abitato o ci ha lavorato.
Un racconto di vita vissuta e di vita odierna a confronto, fatto dagli stessi abitanti del quartiere, tramite i loro ricordi, le loro emozioni, in cui la fotografia diventa sia espressione artistica, sia strumento per raccontare la propria visione di vita.
Il progetto che nasce dalla raccolta del lavoro dei partecipanti al Contest Fotografico, permette di:

– conoscere e valorizzare la ricchezza sociale, artistica, culturale, storica, ambientale ed economica del territorio;
– valorizzare la conoscenza e la memoria delle persone e dei luoghi e il recupero di competenze, mestieri, strumenti del passato;
– conoscenza e valorizzazione delle diversità presenti sul territorio che rappresentano quindi un valore aggiunto.

Dal 30 maggio al 30 giugno la mostra fotografica del Savena Contest rimarrà esposta presso Villa Riccitelli, al primo piano, in via Faenza 2 a Bologna e sarà visitabile dal lunedì al sabato dalle ore 8:30 alle ore 13:00.
L’inaugurazione della mostra è prevista per lunedì 30 maggio 2022 alle ore 16:00.
Le immagini in mostra che narrano alcuni eventi passati e attuali della comunità, sono state inoltre raccolte nel libro fotografico Savena Contest.
Il Savena Contest è stato realizzato dall’ Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS e fa parte delle proposte “Progettuali di interventi ed attività volti alla cura del territorio e della comunità” approvate dal Quartiere Savena.

Inaugurazione Closer 2022
2022-09-23 18:30 - 20:00 | QR Photogallery, via Sant'Isaia 90, Bologna, Italia
QR Photogallery, Witness Journal, TerzoTropico-APS e l’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, in collaborazione con Arci Bologna, presentano la sesta edizione di “CLOSER – Dentro il reportage” un evento dedicato alla fotografia sociale e documentaria, appuntamento a cadenza annuale che ha l’obiettivo di promuovere nuovi e promettenti autori italiani e stranieri.
Mostra collettiva dei reportage premiati
Inaugurazione della mostra collettiva dei progetti selezionati dalla Giuria venerdì 23 settembre alle ore 18:30 presso la QR Photogallery in Via Sant’Isaia 90.
Troverete esposti i seguenti lavori:
Cracking the monolith di Baldisserri Fiorella e Franceschini Isabella
Boxe all’italiana di Bergami Matteo
Il palazzo dei destini incrociati di Feroce Aldo
Il deserto di Putin di Romeo Pietro
Cereso di Stefanizzi Daniele
I progetti esposti posano lo sguardo su temi sensibili, attuali e a volte feroci. In Italia e all’estero. Si esplorano le difficoltà sociali e abitative di un quartiere degradato di Roma e la vita di una mamma ebrea sefardita progressista che vuole per i suoi figli l’uguaglianza di fronte a Dio e agli uomini. Poi ci sono persone che lottano dentro e fuori dal ring come Pamela, una pugile che non può combattere in Nazionale perché non ha ancora la cittadinanza italiana.
E poi gli sguardi dei fotografi si spostano sul carcere di Merida, ad oggi uno degli esempi più emblematici di reinserimento sociale, oltre ad essere il carcere meno violento di tutto il Messico e nel deserto di Putin, l’angolo più arido della Russia e del continente europeo che si trova a mille chilometri da Mosca la cui desertificazione, è stata causata dall’allevamento intensivo imposto dal governo.
La mostra sarà visitabile fino al 8 ottobre dal lunedì al venerdì dalle ore 9.00 alle ore 19:00 e il sabato dalle ore 9.00 alle ore 14:00. L’ingresso è gratuito.
Letture portfolio
Letture portfolio a cura delle associazioni organizzatrici dell’evento sabato 24 settembre dalle ore 9:00 alle ore 13.00 presso la QR Photogallery in Via Sant’Isaia 90. Per iscriversi è necessario inviare un’email a qrphotogallery@gmail.com e versare un contributo di Euro 10,00 su Iban [REDACTED] intestato a TerzoTropico.
Workshop con Dario De Dominicis
All’interno della programmazione della prossima edizione del Festival di fotografia sociale e documentaria “Closer | Dentro il Reportage”, il workshop “Scolpire il tempo” con il famoso fotografo Dario De Dominicis, un percorso destinato a coloro che desiderano apprendere il processo necessario alla narrazione per immagini. Info su https://witnessjournal.com/corso/workshop-di-fotografia-documentaria-con-dario-de-dominicis/

Il treno della memoria: inaugurazione della mostra fotografica
2023-01-27 18:30 - 19:30
inaugurazione il treno della memoria

Il treno della memoria – viaggio alla ricerca dell’essenziale
La mostra fotografica “Il treno della memoria – viaggio alla ricerca dell’essenziale”, nata da un progetto ideato e realizzato da Gabriele Fiolo, inaugura venerdì 27 gennaio 2023 alle ore 18:30 presso il Museo Memoriale della Libertà in via Giuseppe Dozza 24 a Bologna.
Il progetto ideato e realizzato da Gabriele Fiolo, fotoreporter e giornalista, all’interno di un vagone originale in cui i “viaggiatori” non avevano possibilità di scegliere cosa portare, ci racconta il valore della memoria. Una ricerca dentro noi stessi, una riflessione che invita a fermarci ed abbandonare per un istante la vita frenetica e a pensare che cosa per noi è veramente importante. Un viaggio intimo, in cui dobbiamo scegliere come dare consistenza alla nostra memoria.
Partire vuol dire domandarsi non solo “dove vado”, ma anche “cosa porto con me”. Ci sono viaggi in cui la destinazione può essere sconosciuta, quindi la scelta di cosa sia importante da portare diventa più una scelta emotiva che pratica. La scelta di ciò che “per me” è qualcosa di imprescindibile, di irrinunciabile, qualcosa che fa parte del mio essere, da cui non voglio separarmi, qualcosa che mi possa accompagnare, qualcosa che per me diventi memoria. Un progetto che ci fa riflettere e scegliere cosa vorremmo portarci in questo ipotetico viaggio. Il treno della memoria ci porta a porre l’attenzione e il pensiero su quello che è veramente necessario ed essenziale.
Gabriele Fiolo
Gabriele Fiolo: Fotoreporter (AIRF) e giornalista, Art Director dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS. Sue esposizioni in prestigiose sedi in Tanzania, Zanzibar, Kenia, Belgio, Spagna e Italia.
La mostra sarà visitabile presso il Museo Memoriale della Libertà via Giuseppe Dozza 24 a Bologna dal 27 gennaio al 15 febbraio previo appuntamento contattando il numero 051 461100. Ingresso gratuito.
La mostra è stata realizzata con il contributo del Quartiere Savena, con il patrocinio dell’Ordine dei Giornalisti Emilia Romagna e in collaborazione con l’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, l’Associazione Senza il Banco APS, il Museo Memoriale della Libertà, l’Anpi del Quartiere Savena e la Biblioteca Ginzburg e rientra tra le iniziative promosse dalla manifestazione di interesse a partecipare alla co-progettazione e realizzazione degli interventi e delle attività volti alla cura del territorio e della comunità nel Quartiere Savena per gli anni 2022-2023.

Imparare a vedere per imparare a fotografare di nuovo in mostra
2023-03-18 17:00 - 19:00
Imparare a vedere per imparare a fotografare

“Imparare a vedere per imparare a fotografare” una mostra che nasce da un laboratorio di fotografia e racconta la visione del mondo di sei giovani autori, che tramite il linguaggio fotografico ci aprono le porte alla loro vita e alle loro emozioni.
La mostra fotografica “Imparare a vedere per imparare a fotografare”, con fotografie di Alessandro, Dino, Francesca, Giulia B, Giulia P. e Luca, a cura di Gabriele Fiolo, inaugura nuovamente sabato 18 marzo 2023 alle ore 17:00 presso il Centro Commerciale Via Larga, in via Larga 10 a Bologna. Con l’occasione i ragazzi di G.R.D. – Associazione genitori ragazzi down Bologna si esibiranno in uno spettacolo di ballo.
La mostra fotografica nasce da un laboratorio di fotografia dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, tenuto da Gabriele Fiolo e Cristina Ferri, che ha coinvolto 6 ragazzi di G.R.D. – Associazione genitori ragazzi down Bologna, all’interno del progetto “DIGITAL AZIONE SENZA PANICO, azione Sempre sul pezzo”.
Le fotografie, non sono il risultato di un semplice click, ma nascono da un processo molto più ampio che coinvolge il pensiero, il cuore e la capacità di vedere del fotografo. “Attimi fermati” che hanno la forza di suscitare emozioni, a volte anche profonde e coinvolgenti, e soprattutto in modo più immediato rispetto alla parola scritta o verbale. In una società in cui tutto scorre veloce, la fotografia che per sua natura è statica, diventa un rapido mezzo di comunicazione, per trasmettere messaggi, emozioni e sensazioni nell’animo di chi la guarda. La fotografia acquisisce quindi una sua capacita’ comunicativa, diventando un vero e proprio linguaggio universale. Secondo recenti studi vi è un progressivo allontanamento della comunicazione classica tramite la parola, a favore di una lettura, spesso anche superficiale, delle immagini. Di fatto le nuove generazioni mostrano un aumento della capacità di memoria visiva. Così, mentre i nostri nonni sapevano fare i calcoli a mente, i bambini e i ragazzi di oggi ricordano più facilmente a memoria film e immagini che hanno visto. Questo cambiamento in atto evidenzia ancor di più, l’importanza che assume, nella società attuale, l’immagine nella sua funzione di mezzo comunicativo. Il progetto “Sempre sul pezzo” non arriva a produrre quindi semplici fotografie, ma diventa un contenitore di racconti di vita, in cui soggetto e fotografo si mescolano, si uniscono per rappresentare un unico momento, in cui chi vive e chi racconta ripongono uno spicchio della loro anima in una fotografia. Henry Cartier-Bresson citava “Fotografare è porre sulla stessa linea di mira la mente, gli occhi e il cuore.” Ogni scatto è una scelta che il fotografo fa: l’inquadratura, l’esposizione, quale strumento da utilizzare, il punto di vista e tanto altro, scelte che nascono non solo dall’obiettivo che si vuole raggiungere, ma anche dalla propria storia, dal proprio passato e dalla propria esperienza di vita. In ognuna delle immagini che vedrete in mostra, troverete non solo la storia di una giornata di questi ragazzi, ma la loro volontà di espressione, il desiderio di raccontarsi e di comunicare e soprattutto percepirete le emozioni che volevano raccontare e l’entusiasmo con cui le hanno realizzate.
Gabriele Fiolo
Grd Bologna aps è nata nel 2005, e negli anni la collaborazione con Ausl, con comuni ed enti del territorio ci hanno fatto incontrare molte persone ed ampliare la nostra offerta di attività per ragazzi con disabilità, ma per presentarci preferisco partire dai nostri sogni per farci conoscere meglio . Ecco da mamma di ragazza con disabilità, da presidente e responsabile di tanti progetti vi assicuro che ciò che fa agire è appunto un sogno, che i nostri figli come tutti i figli siano FELICI, possano realizzare al meglio i loro desideri sviluppando tutte le potenzialità. Si perchè uno stigma frequente è associare una persona con disabilità alla infelicità, perché se ha una disabilità , le manca una abilità e non potrà… ecc. Ebbene, la realtà resta: i nostri soci sono principalmente bambini, giovani con una disabilità intellettiva data da molte cause, ma sono persone prima di tutto, ricche, piene di valore, e non hanno una individualità data dalla loro disabilità. Per agevolare ciò, come Grd Bo, organizziamo tante attività che portino i nostri giovani nella vita della comunità in cui vivono, mostrandosi mentre fanno, sono cittadini attivi, adeguati in molte situazioni, e simpatici . Ed in questa molteplicità di rete abbiamo avuto la fortuna di incontrare il famoso Mario Rebeschini, e con lui una splendida realtà di Tempo e Diaframma con Gabriele Fiolo e Cristina Ferri che ci hanno accolto con serenità ed entusiasmo e costruito per noi questa esperienza! Grazie di cuore!!
Antonella Misuraca- Presidente GRD Bologna
Apprezzo molto il lavoro fotografico a cui Gabriele Fiolo ci ha abituati ormai da anni: il suo punto di vista sulla disAbilità non è mai pietistico e rappresenta il mondo così come a noi si mostra. Anzi, ci aiuta a far uscire dal cono d’ombra tante storie e voci e ci fa vedere le cose in un modo nuovo. È un inno alla vita che è diversità e pluralità. È ricerca costante della dignità delle persone. Fiolo ci dice, con le sue fotografie, che il mondo della disAbilità ha molto da insegnarci. Ad esempio ci insegna che la vera felicità è possibile in ogni corpo e la pazienza può attraversare quasi tutte le esperienze della giornata. In particolare le persone con disabilità sono bravissime a mostrarci una cosa che spesso dimentichiamo: la lentezza non è un rallentare o fermarsi, è un movimento diverso che parte da dentro di noi. Tutti noi viviamo in un mondo troppo veloce, dove il tempo sembra via via contrarsi, siamo continuamente connessi, iper-sollecitati dalle immagini, in una frenesia visiva e cognitiva, la nostra, dai tratti spesso patologici. I protagonisti di queste fotografie, che si sono autofotografati e fotografati tra loro, ci riconsegnano invece una relazione con il tempo rinnovata e ci invitano a guardare le cose semplicissime di tutti i giorni con uno sguardo più ampio. Vi invito quindi a prendervi il tempo giusto per vedere la bellezza e la dignità dentro alle fotografie di questa mostra, perché sorreggono Bologna nello sforzo collettivo di guardare la città sempre con occhi diversi e nuovi.
Cristina Ceretti – Consigliera delegata alla disAbilità, Famiglia,
Sussidiarità circolare comune di Bologna
Gabriele Fiolo: Fotoreporter (AIRF) e giornalista, Art Director dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS. Sue esposizioni in prestigiose sedi in Tanzania, Zanzibar, Kenia, Belgio, Spagna e Italia.
La mostra è stata realizzata in collaborazione con G.R.D. – Associazione genitori ragazzi down Bologna
Si ringrazia chi ha creduto nell’idea e sostenuto l’intero progetto: La Regione Emilia Romagna Progetto DIGITAL-AZIONE SENZA PANICO DGR 1826 2020 azione “Sempre sul Pezzo”, Associazione Amici di Tamara e Davide ODV, DSM DP di Bologna progetto Prisma 2022 Benessere, Inner Wheel Club di Valsamoggia Terre d’Acqua, Volabo, WTKG, Happy Hand.
Un ringraziamento particolare al Centro Commerciale Via Larga e Spazio Conad che ospitano la mostra.
La mostra sarà visitabile dal 18 al 22 marzo durante gli orari di apertura del Centro Commerciale. Ingresso gratuito.

“THE DARK SIGHT OF PHOTOGRAPHY ” – progetto fotografico di Gabriele Fiolo
2023-04-27 17:30 - 2023-05-09 18:30 | sala d’Ercole – Palazzo d’Accursio
the dark sight of photography

La mostra fotografica “The Dark Sight of Photography – Dal movimento alla forma”, nata da un progetto ideato e realizzato da Gabriele Fiolo, sarà esposta presso Sala D’Ercole, Palazzo d’Accursio in Piazza Maggiore, 6 – Bologna.
E’ l’anima che vede non sono gli occhi. E’ l’anima che sente la verità delle persone.
Lisetta Carmi
Il progetto “The dark sight of photography – Dal movimento alla forma ”, ideato e realizzato da Gabriele Fiolo, è un invito ad immergersi in un breve viaggio sensoriale, nelle vite e nella condizione di isolamento spesso vissuta dalle persone non vedenti e dalle persone albine ipovedenti. Il buio ci aiuta ad ascoltare noi stessi, il nostro respiro e il nostro cuore. Tutte le foto ritraggono ricordi di vita intensi. La tecnica utilizzata ci ha rivelato e amplificato le emozioni e le ha rese visibili al pubblico. La mostra nella sua forma multimediale risulta completamente inclusiva e interamente accessibile, in grado di “rendere visibile”, anche al tatto e all’udito tramite l’utilizzo di strumenti interattivi, il lavoro e le emozioni ricevute dagli autori. Per garantire il massimo rispetto della tutela dell’ambiente, le stampe 3D che accompagnano le stampe tradizionali sono realizzate con materiale biodegradabile ed ecosostenibile (PLA).
Il progetto ha avuto inizio da alcune domande che mi sono posto: I ciechi sognano? Sognano a colori o in bianco e nero? Sognano per immagini? Suoni? Odori? Emozioni? Ricordi? Due considerazioni hanno guidato il progetto. La prima è che l’arte parte dal presupposto che ogni persona abbia in sè le proprie immagini da sviluppare e anche i non vedenti sognano per immagini. La seconda considerazione nasce dall’origine della parola fotografia: luce (phṑs) e grafia (graphḕ), da cui “scrivere con la luce”. Sulla base di queste considerazioni la scelta delle location di lavoro mi ha condotto in aule, container, spazi completamente oscurati dove i non vedenti sceglievano il proprio “pennello di luce” e davanti alla macchina fotografica tracciavano le proprie immagini. Dal movimento alla forma. Comunemente può sembrare difficile condividere con le persone con abilità diverse dalle nostre, esperienze ed emozioni. The dark sight of photography è nato con lo scopo di stravolgere questo concetto, attraverso il coinvolgimento di persone non vedenti e ipovedenti in un percorso fotografico.
Gabriele Fiolo
La mostra inaugura giovedì 27 aprile 2023 alle ore 17:30 in Sala D’Ercole, Palazzo d’Accursio
Piazza Maggiore, 6 – Bologna.
Gabriele Fiolo: Fotoreporter (AIRF) e giornalista, Art Director dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS. Sue esposizioni in prestigiose sedi in Tanzania, Zanzibar, Kenia, Belgio, Spagna e Italia.
La mostra è visitabile in Sala D’Ercole, Palazzo d’Accursio, Piazza Maggiore, 6 a Bologna dal 27 aprile al 9 maggio 2023 durante i seguenti orari:

martedì – mercoledì – giovedì – sabato e domenica dalle 10:00 alle 18:30
venerdì dalle 15:00 alle 18:30

Ingresso gratuito
La mostra è stata realizzata con il contributo di Banca d’Italia, Fondazione del Monte, Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna, Granarolo Spa, Happy Hand, Lions Club Bologna, con il sostegno del Comune di Bologna e Cefa Onlus, in collaborazione con l’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, Ottiche Creative, Legg’io-APS Bologna, Associazione TerzoTropico-APS, con il patrocinio dell’Ordine dei Giornalisti dell’Emilia Romagna, dell’ Unione Italiana dei Ciechi e degli Ipovedenti ETS – APS e dell‘Istituto dei Ciechi Francesco Cavazza.

“Dreams & Selfies” Mostra fotografica di Gabriele Fiolo
2023-04-28 18:00 - 20:00
Dreams & Selfies

“Dreams & Selfies“, il progetto di Gabriele Fiolo sarà in mostra per il Circuito OFF di Fotografia Europea presso la CGIL Camera del Lavoroin via Roma 53 a Reggio Emilia dal 28 aprile 2023.

“Dreams & Selfies”: 100 giovani volti sognanti, impauriti, gioiosi e arrabbiati si sono incontrati in una giornata di caldo umido dentro a un container incuriositi dalla “richiesta” del fotografo Gabriele Fiolo. Gabriele ha fotografato per tre mesi gli artisti di “Art Against Poverty”, un progetto che mira a donare un’immagine forte e spendibile a giovani artisti di Dar es Salaam (Tanzania). L’8 dicembre Gabriele chiede agli artisti un regalo: un selfie, anzi tre selfie, tre emozioni e un’immagine ad occhi chiusi, sognante e silenziosa … e gli artisti per ringraziarlo, ci hanno messo la faccia! Non era scontato che venissero, alcuni si sono alzati alle cinque del
mattino, hanno pagato di tasca loro il trasporto, pazientemente si sono messi in fila fuori dal container, hanno compilato un questionario, hanno pensato a come fotografarsi, hanno pensato alle proprie emozioni, ai propri sogni, hanno scritto i loro nomi, musulmani, cristiani coi loro lineamenti forti, dolci, si è instaurato un dialogo sincero. Una domanda che ha tormentato Gabriele durante il suo soggiorno in Tanzania è stata come sia possibile avere dei sogni in un paese dove nemmeno la lingua ufficiale contempla la parola futuro.
Il concetto di futuro nella cultura swahili si riassume nell’espressione “muda ya badaye” ovvero il tempo che verrà dopo. Mangiare subito, consumare subito. Il dopo non esiste… Pensare al futuro è risparmiare qualche soldo per andare dai medici quando si sta male e per fare studiare i figli.
Ma i sogni esistono: sogno = ndoto.
Importante è sognare, importante è il sogno. Sogni semplici, andare a scuola, crescere, ripagare le fatiche dei genitori.
“Kuota ndoto”: sognare un sogno, rafforzativo. Le immagini sono nitide, non esiste sfondo, potremmo essere a Londra o a Dakar perché nell’autoritratto l’autore è contemporaneamente fotografo, soggetto e spettatore. Trasformati in un’immagine e guarda cosa c’è oltre le apparenze: è
impossibile vedere il corpo separato dall’anima.
Gabriele Fiolo
Gabriele Fiolo: Fotoreporter (AIRF) e giornalista, Art Director dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS. Sue esposizioni in prestigiose sedi in Tanzania, Zanzibar, Kenia, Belgio, Spagna e Italia.
La mostra “Dreams & Selfies” sarà visitabile presso la CGIL Camera del Lavoro in via Roma 53 a Reggio Emilia dal 28 aprile al 8 giugno 2023 durante gli orari di apertura al pubblico. Ingresso gratuito.
L’inaugurazione della mostra avverrà venerdì 28 aprile ore 18:00, presso la CGIL Camera del Lavoro in via Roma 53 a Reggio Emilia.
L’iniziativa è organizzata in collaborazione con l‘Associazione Via Roma Zero per Identità insostenibili – Fotografia Europea OFF in Via Roma, #fe23viaroma.
Info: cgilreggioemilia.it, fotografiaeuropea.it/fe2023/circuito-off/

Vivian Maier a Palazzo Pallavicini: visitiamo insieme la mostra
2023-09-08 18:30 - 22:30 | palazzo pallavicini
Vivian Maier

I soci dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS sono invitati ad un’uscita per andare insieme in visita alla mostra “Vivian Maier – Anthology” presso Palazzo Pallavicini.
Il ritrovo è previsto venerdì 8 settembre ore 18:30 davanti all’ingresso di Palazzo Pallavicini, in via San Felice 24 a Bologna, in modo da procedere con l’acquisto dei biglietti.
Dal 7 settembre 2023 al 28 gennaio 2024 Palazzo Pallavicini, ospiterà nelle splendide sale rinascimentali, la mostra “Vivian Maier – Anthology”, una straordinaria esposizione di quasi 150 fotografie originali e Super 8mm di una delle fotografe più amate e apprezzate di questo secolo. La mostra è organizzata e realizzata da Chiara Campagnoli, Deborah Petroni e Rubens Fogacci di Pallavicini srl con la curatela di Anne Morin di DiChroma Photography sulla base delle foto dell’archivio Maloof Collection e della Howard Greenberg Gallery di New York. La curatrice ha eseguito una selezione molto accurata tra le migliaia di fotografie a disposizione; verranno infatti presentate 111 fotografie in bianco e nero, più una meravigliosa selezione di 35 foto a colori, divise in sei sezioni per un’Antologica mai vista a Bologna così completa. Novità assoluta a Bologna sarà la visione Super 8 che permetterà di seguire lo sguardo di Vivian Maier, che iniziò a filmare scene di strada, eventi e luoghi già nel 1960. Maier filmava tutto ciò che la portava a un’immagine fotografica: osservava, si soffermava intuitivamente su un soggetto e poi lo seguiva. Ha ingrandito il bersaglio per avvicinarsi da lontano, concentrandosi su un atteggiamento o un dettaglio, come le gambe o le mani delle persone in mezzo alla folla. Il film è sia un documentario — un uomo arrestato dalla polizia o la distruzione causata da un tornado — sia un’opera contemplativa — lo strano corteo di pecore diretto ai mattatoi di Chicago.
tratto dal sito di Palazzo Pallavicini
Tutte le informazioni sul sito di Palazzo Pallavicini.
A seguire, per chi vuole, si può andare a cena insieme.
Per una migliore organizzazione vi chiediamo gentilmente di confermare la propria presenza tramite messaggio su WhatsApp, in modo da poter organizzare la serata. Non saranno considerate “adesione” i parteciperò messi a questo evento su FB.
Per partecipare bisogna essere soci dell’’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS e in regola con il tesseramento dell’anno 2023. Per potersi tesserare, sul sito dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, alla pagina Tesseramento si trovano tutte le informazioni e i vantaggi.

SI FEST: visitiamo insieme le mostre
2023-09-16 08:30 - 18:30
In visita al SI Fest

I soci dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS sono invitati ad un’uscita per andare insieme al SI Fest – Savignano Immagini Festival a Savignano sul Rubicone (FC).
Il ritrovo è previsto sabato 16 settembre ore 8:30 vicino all’ingresso dell’autostrada a San Lazzaro di Savena, in modo da ridurre il numero di macchine per lo spostamento. Il rientro è previsto nel pomeriggio. Verrà creato un apposito gruppo whatsapp per organizzarsi al meglio.
Tutte le informazioni sul festival sono presenti sul sito del SI Fest – Savignano Immagini Festival.
Per una migliore organizzazione vi chiediamo gentilmente di confermare la propria presenza tramite messaggio su WhatsApp, in modo da poter organizzare la serata. Non saranno considerate “adesione” i parteciperò messi a questo evento su FB.
Per partecipare bisogna essere soci dell’’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS e in regola con il tesseramento dell’anno 2023. Per potersi tesserare, sul sito dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, alla pagina Tesseramento si trovano tutte le informazioni e i vantaggi.

Inaugurazione mostra fotografica “Photobalotta 2023”
2023-12-15 20:00 - 23:00 | Casa di Quartiere Katia Bertasi
Inaugurazione mostra fotografica Photobalotta 2023

La mostra fotografica “Photobalotta 2023” dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS inaugura Venerdì 15 DICEMBRE 2023 ore 20:00 presso la Casa di Quartiere Katia Bertasi in via Fioravanti 18, Piazza Lucio Dalla (BO). Ingresso libero. Curatela a cura del Direttivo dell’Associazione.
La mostra fotografica resterà esposta fino a metà gennaio e sarà visitabile durante gli orari di apertura della Casa di Quartiere Katia Bertasi.
I soci in mostra sono: Chloy Vlamidis, Claudio Ambrogetti, Dino Addante, Donatella Boldura, Fabio Nesi, Federico Serafini, Gabriele Zambelli, Giampaolo Passerini, Grazia Toma, Gualtiereo Parmeggiani, Katia Conti, Laura Zambrini, Leonardo Bertinelli, Luisa Poggi, Malvina Suriano, Marco Cioci, Marisa Bonetti, Massimo Zoni, Maurizio Lolli, Maurizio Santi, Mauro Montanari, Roberto Mascellani, Sandro Cristallini, Sirio Candini, Stefano Mainardi e Stefano Rambelli.
A Bologna si dice “facciamo balotta”…
…e quindi che cos’è di fatto il Photobalotta? Un’opportunità, un’occasione per mettersi in gioco fotografando e divertendosi in compagnia. E un gruppo di soci dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS lo hanno fatto: quattro appuntamenti nel corso del 2023, quattro temi e 26 partecipanti. Ognuno di loro ha interpretato il tema assegnato, arricchendolo con la propria esperienza e con il proprio pensiero.Diversi approcci, diverse scelte stilistiche, ma tutte convergenti verso un unico obiettivo. Perché la fotografia non è solo una semlice immagine, ma una piccola parte di noi stessi che regaliamo agli altri.
Dal gioco nasce la mostra fotografica collettiva “Photobalotta 2023”, che si trasforma in un messaggio con cui condividere i pensieri, le emozioni, un mezzo per raccontare a chi verrà a vederla, chi siamo. I temi assegnati, Natura, Street in Bianco e Nero, Alfabeto inteso come oggetti o immagini che richiamino lettere dell’alfabeto e il tema libero hanno rappresentato, per i soci un momento per “fare balotta”.
Il Direttivo

Mostra fotografica “Dusty Dancing – Images from silence” a cura di Gabriele Fiolo – Inaugurazione
2024-02-03 18:30 - 23:30 | Casa di Quartiere Katia Bertasi
mostra fotografica Dusty Dancing
La mostra fotografica “Dusty Dancing – Images from silence” a cura di Gabriele Fiolo, con immagini di Simone Nanetti e Elisa Mancini, inaugura sabato 3 febbraio 2024 a partire dalle ore 18:30 presso la Casa di Quartiere Katia Bertasi in via Fioravanti 18, Piazza Lucio Dalla (BO). Ingresso libero. A seguire Dj set per tutta la serata a cura di Gianmarco Silvi – Seem Store, Deeno Dj e Floriano Dj.
La mostra fotografica “Dusty Dancing – Images from silence” offre uno sguardo unico e coinvolgente sulle discoteche abbandonate in Italia, raccontando storie silenziose attraverso immagini suggestive che ci riportano a un tempo passato. Inoltre, l’esposizione rappresenta un’opportunità di riflessione sulla storia culturale del nostro Paese e sulle trasformazioni che alcuni dei suoi luoghi di aggregazione più iconici hanno subito nel corso del tempo.
Le discoteche sono state un luogo di ritrovo fondamentale per intere generazioni di italiani. Hanno rappresentato un momento di svago, di divertimento, ma anche di aggregazione e di socializzazione. Negli anni ’70, ’80 e ’90, le discoteche erano il luogo dove si andava per ballare, per conoscere nuove persone, per vivere l’atmosfera unica della notte. Questi luoghi, un tempo pulsanti di vita notturna e musica, ora testimoniano il cambiamento del tempo e delle tendenze, un’epoca che sembra ormai appartenere al passato, ma che continua a suscitare nostalgia e ricordi. La mostra non è solo un viaggio personale, ma anche un’immersione nella storia culturale che ha plasmato intere generazioni. Questi luoghi diventano, quindi, veri e propri archivi a testimonianza delle trasformazioni sociali, musicali e stilistiche che hanno caratterizzato diverse epoche.
È un viaggio emotivo, un modo per riconnettersi con il passato, riflettere sul presente e contemplare l’evoluzione della cultura, della musica e della società nel corso del tempo.
Gabriele Fiolo
Gabriele Fiolo: Fotoreporter (AIRF) e giornalista, Art Director dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS. Sue esposizioni in prestigiose sedi in Tanzania, Zanzibar, Kenia, Belgio, Spagna e Italia.
La mostra fotografica “Dusty Dancing – Images from silence” resterà esposta fino al 4 marzo 2024 e sarà visitabile durante gli orari di apertura della Casa di Quartiere Katia Bertasi.
La mostra è stata realizzata nell’ambito di ART CITY Bologna 2024 in occasione di ARTEFIERA, con il patrocinio del Comune di Bologna e Bologna Unesco City of Music , in collaborazione con l’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, Associazione Senza Il Banco, Dusty Dancing, Ascosi Lasciti, Semm music store & more.

Dusty Dancing in mostra a Fotografia Europea 2024 OFF
2024-04-26 19:00 - 2024-05-05 21:00 | via Roma Reggio Emilia
Dusty Dancing in mostra alla Fotografia Europea 2024 Circuito OFF

La mostra fotografica “Dusty Dancing – Images from silence” a cura di Gabriele Fiolo, con immagini di Simone Nanetti e Elsa Mancini, sarà esposta a Reggio Emilia in occasione di Fotografia Europea OFF 2024 IX Edizione.
Dove e Quando: La mostra si terrà presso Ghirba via Roma 76 a Reggio Emilia dal 26 aprile al 5 maggio. Ingresso libero.
Orari apertura:

Venerdì 26 aprile 19.00–22.30
Sabato 27 aprile 11.00–13.00 e 15.00–22.30
Domenica 28 aprile 11.00–13.00 e 15.00–20.00
Sabato 4 maggio 11.00–13.00 e 15.00–22.30
Domenica 5 maggio 11.00–13.00 e 15.00–20.00

La mostra fotografica “Dusty Dancing – Images from silence” offre uno sguardo unico e coinvolgente sulle discoteche abbandonate in Italia, raccontando storie silenziose attraverso immagini suggestive che ci riportano a un tempo passato. Inoltre, l’esposizione rappresenta un’opportunità di riflessione sulla storia culturale del nostro Paese e sulle trasformazioni che alcuni dei suoi luoghi di aggregazione più iconici hanno subito nel corso del tempo.
Alcune delle immagini in mostra sono state inserite nel video musicale del brano “DISCOTECHE ABBANDONATE” di Max Pezzali.
Le discoteche sono state un luogo di ritrovo fondamentale per intere generazioni di italiani. Hanno rappresentato un momento di svago, di divertimento, ma anche di aggregazione e di socializzazione. Negli anni ’70, ’80 e ’90, le discoteche erano il luogo dove si andava per ballare, per conoscere nuove persone, per vivere l’atmosfera unica della notte. Questi luoghi, un tempo pulsanti di vita notturna e musica, ora testimoniano il cambiamento del tempo e delle tendenze, un’epoca che sembra ormai appartenere al passato, ma che continua a suscitare nostalgia e ricordi. La mostra non è solo un viaggio personale, ma anche un’immersione nella storia culturale che ha plasmato intere generazioni. Questi luoghi diventano, quindi, veri e propri archivi a testimonianza delle trasformazioni sociali, musicali e stilistiche che hanno caratterizzato diverse epoche.
È un viaggio emotivo, un modo per riconnettersi con il passato, riflettere sul presente e contemplare l’evoluzione della cultura, della musica e della società nel corso del tempo.
Gabriele Fiolo
Gabriele Fiolo: Fotoreporter (AIRF) e giornalista, Art Director dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS. Sue esposizioni in prestigiose sedi in Tanzania, Zanzibar, Kenia, Belgio, Spagna e Italia.
Il Circuito OFF della Fotografia Europea è la sezione libera e indipendente del festival che dà la possibilità a fotografi professionisti, emergenti e appassionati di esporre il proprio progetto fotografico nel periodo dell’anno in cui Reggio Emilia diventa capitale della fotografia, animata dalla presenza di artisti internazionali, esperti, curatori e amanti della fotografia provenienti da tutta Italia.
La mostra è stata realizzata in collaborazione con l’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, Dusty Dancing, Ascosi Lasciti, Ottiche Creative e con l‘Associazione Via Roma Zero per Identità insostenibili – Fotografia Europea OFF in Via Roma, #fe23viaroma.
#fe24viaroma #fotografiaeuropea #circuitooff #collage #fotografia #arte#installazioni #workshop #performance #concerti #mostra

Once Upon a Light in mostra a Fotografia Europea 2024 OFF
2024-04-26 19:00 - 2024-05-05 21:00 | via Roma Reggio Emilia
Once Upon a light in mostra alla Fotografia Europea 2024 Circuito OFF

L’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS è lieta di annunciare la mostra “Once Upon a Light” presso Fotografia Europea OFF 2024 IX Edizione, un progetto fotografico di Gabriele Fiolo, realizzato in collaborazione con Cefa.
Dove e Quando: La mostra si terrà presso via Filippo Re 35 a Reggio Emilia, dal 26 aprile al 5 maggio. Ingresso libero.
Orari apertura:

Venerdì 26 aprile 19.00–22.30
Sabato 27 aprile 11.00–13.00 e 15.00–22.30
Domenica 28 aprile 11.00–13.00 e 15.00–20.00
Sabato 4 maggio 11.00–13.00 e 15.00–22.30
Domenica 5 maggio 11.00–13.00 e 15.00–20.00

Le fonti non rinnovabili impattano sulla salute e sull’ambiente, accentuando il divario tra città e campagna. In Tanzania il 64,8% della popolazione risiede in zone rurali, ma solo il 39,5% ha accesso a servizi energetici moderni. I villaggi rurali, considerati mercati marginali, sono trascurati dalle aziende energetiche. Il CEFA ha contribuito alla realizzazione di 3 impianti idroelettrici e 100 km di reti, servendo 11 villaggi e oltre 2000 utenti. Trasferendo la gestione a società locali, ha dimostrato che investire in aree remote può essere un modello di sviluppo sostenibile.
Gabriele Fiolo
La Visione di Gabriele Fiolo: In un mondo dove l’energia è una risorsa sempre più preziosa e il divario tra città e campagna si amplifica, Gabriele Fiolo ci porta in un viaggio fotografico che non solo cattura l’essenza della vita rurale in luoghi come la Tanzania, ma ci invita a riflettere sulle sfide che le comunità rurali affrontano nell’accesso alle fonti energetiche sostenibili moderne.
L’Impatto di Cefa: Il progetto fotografico “Once Upon a Light” documenta la realtà dei villaggi rurali, spesso trascurati dalle grandi aziende energetiche perché mercati non redditizi. Cefa ha dimostrato che investire in queste comunità può non solo portare beneficio in termini di sviluppo sostenibile ma può anche trasformare trasformare, migliorando, le vite delle persone, fornendo loro accesso a servizi energetici essenziali.
Gabriele Fiolo: Fotoreporter (AIRF) e giornalista, Art Director dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS. Gabriele è il cuore pulsante di questo progetto. Le sue fotografie hanno dato voce a realtà spesso dimenticate, esposte in sedi prestigiose in tutto il mondo. Il suo impegno nel portare alla luce le storie di chi vive nei luoghi più remoti è un tributo alla sua passione e dedizione. Sue esposizioni in prestigiose sedi in Tanzania, Zanzibar, Kenia, Belgio, Spagna e Italia.
Fotografia Europea OFF: Il Circuito OFF della Fotografia Europea è la sezione libera e indipendente del festival che dà la possibilità a fotografi professionisti, emergenti e appassionati di esporre il proprio progetto fotografico nel periodo dell’anno in cui Reggio Emilia diventa capitale della fotografia, animata dalla presenza di artisti internazionali, esperti, curatori e amanti della fotografia provenienti da tutta Italia.
Un Invito a Riflettere: Vi invitiamo calorosamente a visitare la mostra “Once Upon a Light” e ad immergervi nelle immagini suggestive di Gabriele Fiolo. Questo progetto non è solo un’esplorazione visiva della sostenibilità e dell’energia nelle comunità rurali, ma anche un’opportunità per riflettere sul nostro ruolo nel plasmare un futuro più luminoso per tutti.
L’iniziativa è organizzata in collaborazione con l‘Associazione Via Roma Zero per Identità insostenibili – Fotografia Europea OFF in Via Roma, #fe23viaroma.
Hashtag: #fe24viaroma, #fotografiaeuropea, #circuitooff, #collage, #fotografia, #arte, #installazioni, #workshop, #performance, #concerti, #mostra, #Cefa, #tempoediaframma
Concludendo: “Once Upon a Light” è più di una semplice mostra fotografica; è un’opportunità per connettersi con storie autentiche, per abbracciare la diversità delle esperienze umane e per ispirare azioni concrete verso un futuro più sostenibile. Vi aspettiamo numerosi per condividere questo viaggio straordinario.

“La nuova forma della luce – Frammenti di rinascita”: la mostra in esposizione alla Rocca di Dozza
2024-05-18 19:30 - 21:00 | rocca di Dozza
la nuova forma della luce

Grazie al generoso sostegno della nostra comunità, abbiamo raggiunto il budget desiderato per il crowdfunding del progetto “La nuova forma della Luce – Frammenti di rinascita”. La mostra ideata e realizzata da Gabriele Fiolo, Fotoreporter e giornalista, Art Director dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS sarà esposta a partire dal 18 maggio 2024 presso la la suggestiva cornice della Rocca di Dozza, nella Torre Maggiore, segnando l’inizio di un viaggio emozionante attraverso opere d’arte uniche e significative, frutto della trasformazione di diapositive distrutte in testimonianze di speranza e cambiamento, che raccontano la storia di resilienza e rinascita dopo l’alluvione del 2023.
Il vernissage si svolgerà sabato 18 maggio 2024 alle ore 19:30 presso la Rocca di Dozza a Dozza (BO) ed è a ingresso libero fino ad esaurimento posti (prenotazioni: rocca@comune.dozza.bo.it – 0542 678240), in occasione della Giornata Internazionale dei Musei 2024, a cura di Città Metropolitana di Bologna insieme ai Distretti Culturali. Il vernissage sarà preceduto alle ore 18 dal Festival del duo pianistico a cura di Agnese Rossi e Matteo Balboni (posti limitati, prenotazione consigliata).
“La nuova forma della Luce – Frammenti di rinascita” è un progetto artistico, che nasce in risposta all’alluvione del maggio 2023 che ha colpito la Regione Emilia-Romagna ed è ideato e realizzato dal fotoreporter Gabriele Fiolo, che ha vissuto in prima persona questa calamità. Attraverso la trasformazione di diapositive distrutte, in opere d’arte uniche, il progetto racconta la storia di resilienza e rinascita, un processo di recupero e reinvenzione anche di fronte alle avversità. La mostra che scaturisce da questo progetto, in cui i ricordi, le emozioni e anni di lavoro di Gabriele sono andati perduti, si propone, non solo di raccontare l’impatto emotivo e sociale che ha avuto su chi ha sofferto in prima persona e su tutta la comunità locale, ma anche di sensibilizzare l’attenzione al cambiamento climatico, coinvolgere la comunità e promuovere la sostenibilità attraverso il riutilizzo creativo.
RACCONTARE LA STORIA
Le opere esposte non sono solo fotografie, ma diventano uno strumento per narrare la storia dell’alluvione. Sono testimonianze di coraggio, solidarietà e speranza. Ogni diapositiva e ogni fotografia prendono vita dai frammenti di ricordi distrutti dall’alluvione e racconta una storia di dolore e perdita, ma anche di determinazione e rinnovamento. Non sono solo le diapositive che sono state sommerse dalle acque, sono i ricordi di momenti felici e di momenti tristi che hanno plasmato le nostre vite e che ora sono diventati frammenti di un passato che non possiamo più toccare, un momento prezioso congelato nel tempo e ora irrimediabilmente alterato. Rappresentano il pianto della gente che ha vissuto la stessa situazione, ma che non ha avuto il mezzo per esprimerla.
RIUTILIZZO CREATIVO
Le diapositive distrutte che potrete ammirare in questa mostra sono state trasformate in opere d’arte uniche, attraverso un processo di recupero e reinvenzione. Le imperfezioni, le macchie e le crepe diventano la forza e la parte integrante della bellezza di queste immagini, simboli tangibili della capacità umana di trovare la bellezza anche nella rovina. Le diapositive, inesorabilmente condannate ad essere “buttate”, trovano invece una nuova vita, trasformate con amore e dedizione, rinascendo, con una “nuova Luce”, come una collezione unica, preziosa e irripetibile. Ri-creare il passato, non limitandosi a restaurare le diapositive, ma ri-creando le immagini attraverso tecniche artistiche che trasformano i danni in nuove narrazioni visive, sottolineando il tema della sostenibilità e del riuso promuovendo la consapevolezza ambientale.
SENSIBILIZZAZIONE AL CAMBIAMENTO CLIMATICO
La mostra racconta l’impatto devastante di un evento naturale come un’alluvione, evidenziando la sua connessione al cambiamento climatico. Le immagini invitano il pubblico a riflettere sulle cause e gli effetti del cambiamento climatico, stimolando l’attenzione verso un problema che ormai tocca tutti da vicino.
COINVOLGIMENTO DELLA COMUNITA’
Il progetto è un omaggio ai sacrifici fatti, alle lacrime versate e alle speranze coltivate durante il lungo percorso verso la ripresa, un’ispirazione a riflettere sulla fragilità della vita e sulla forza della nostra volontà di sopravvivere e prosperare nonostante le avversità, mostrando come le ferite del passato possano trasformarsi in esperienze rigeneranti. Da qui nasce il bisogno di guarigione e di condivisione delle esperienze traumatiche, la promozione della solidarietà e della coesione sociale, e l’incoraggiamento alla riflessione sulle azioni necessarie per affrontare i cambiamenti climatici e prevenire futuri disastri. Il progetto prevede anche la partecipazione attiva e la condivisione di storie personali legate all’alluvione, tramite spazio social appositamente creato per il progetto.
GABRIELE FIOLO
Fotoreporter (AIRF) e giornalista, Art Director dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS. Gabriele è il cuore pulsante di questo progetto. Le sue fotografie hanno dato voce a realtà spesso dimenticate e sono state esposte in sedi prestigiose in tutto il mondo. Da sempre attento al mondo del
disagio, della disabilità e delle situazioni vulnerabili, cerca di essere un testimone sincero di situazioni e condizioni sociali che mettono al centro l’essere umano in tutte le sue sfaccettature. Il suo impegno nel creare progetti fotografici che vogliono essere intensi, innovativi e coinvolgenti è un tributo alla sua passione e dedizione. Sue esposizioni in prestigiose sedi in Tanzania, Zanzibar, Kenia, Belgio, Spagna e Italia.
APERTURA AL PUBBLICO
La mostra “La nuova forma della Luce – Frammenti di rinascita” rimarrà aperta al pubblico fino 28 luglio 2024, presso la Rocca di Dozza, a Dozza (BO), offrendo a tutti l’opportunità di immergersi in questa esperienza unica e toccante. Vi invitiamo caldamente a partecipare e a condividere con noi questo momento di rinascita e speranza.
Orari di visita: Dal lunedì al sabato ore 10-13 e 14-19, Domenica e festivi ore 10-19.30
Per info su biglietto di ingresso visitare il sito della Museo della Rocca di Dozza.
PATROCINI
Il progetto è stato realizzato con con il patrocinio della Regione Emilia Romagna, della Fondazione Dozza Città d’Arte, del Comune di Dozza, dell’Ordine dei Giornalisti dell’Emilia Romagna, in collaborazione con Ottiche Creative, Fondazione Innovazione Urbana.
RINGRAZIAMENTI
Ancora una volta, desideriamo ringraziare di cuore ogni singola persona che ha contribuito al crowdfunding e che ha reso possibile la realizzazione di questo progetto straordinario. Il vostro sostegno è stato fondamentale e ci ha toccato profondamente.
Non vediamo l’ora di accogliervi alla Rocca di Dozza il 18 maggio per celebrare insieme “La nuova forma della Luce” e il potere dell’arte di trasformare le tragedie in speranza.

“IO CREDO” di Mario Rebeschini inaugura a Budrio
2024-09-14 17:00 - 19:00 | Budrio
“Io credo” di Mario Rebeschini inaugura a Budrio

La mostra fotografica “IO CREDO” di Mario Rebeschini, fotoreporter e socio onorario dell’ Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, a cura di Gabriele Fiolo, verrà inaugurata sabato 14 settembre ore 17:00 presso la Chiesa di Sant’Agata a Budrio (BO).
Quante sono le voci che si elevano in preghiera a Bologna? Quanti i riti che colorano il tessuto cittadino, intrecciando culture e tradizioni? A queste domande risponde un affascinante viaggio fotografico dove l’obiettivo del fotoreporter Mario Rebeschini cattura l’essenza della spiritualità bolognese, svelando la molteplicità di fedi che convivono sotto le Due Torri. Dalle suggestive processioni in onore della Madonna di San Luca alle solenni celebrazioni pasquali nelle piccole cappelle degli ortodossi, fino ai vibranti riti per la festa della luce degli induisti, la mostra ci guida in un percorso emozionante tra culture diverse, mostrandoci come Bologna sia un microcosmo d’Europa, dove il dialogo interreligioso e la convivenza pacifica sono già realtà.
“Ho riscoperto il mondo girando per Bologna, senza muovermi da essa”, confessa Rebeschini, descrivendo la genesi del progetto. “Ho presentato le nuove chiese sorte con l’arrivo degli immigrati: ortodosse, russe, romene, ucraine, copte, evangeliche, dei sinti, dei rom, degli indiani shik, degli induisti, ammirando le piccole e grandi moschee allestite in tende e altri spazi. In questo viaggio ho ritrovato una fede che avevo quasi dimenticato”.Mario Rebeschini
Mario Rebeschini: Giornalista professionista e fotoreporter e socio onorario dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS. Vive e lavora a Bologna. Collabora con giornali, riviste, case editrici e agenzie fotografiche. Autore di diversi libri e mostre fotografiche. Già Presidente dell’Airf, Associazione italiana Reporters Fotografi. Già Consigliere Nazionale dell’Ordine dei Giornalisti.
La mostra “IO CREDO” è visitabile durante gli orari di apertura degli spazi dal 14 al 29 settembre 2024: SABATO E DOMENICA dalle ore 10:00-13:00 e dalle ore 16:00-19:00. Ingresso gratuito.

La Nuova Forma della Luce alla Casa di Quartiere Casa del Gufo
2024-09-15 11:30 - 14:00 | Casa di Quartiere IL GUFO, via Longo 12, Bologna, 40139
LA NUOVA FORMA DELLA LUCE ALLA CASA DI QUARTIERE CASA DEL GUFO

In occasione della giornata PIC NIC CON L’ARTE che si terrà domenica 15 settembre dalle ore 11:00 alle ore 14:00 presso la Casa di Quartiere Casa del Gufo in Via Longo 12 a Bologna, verrà inaugurata la mostra “La Nuova Forma della Luce – Frammenti di Rinascita”, progetto di Gabriele Fiolo, Art Director dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, attualmente esposta anche presso la Rocca di Dozza.
L’EVENTO AL GUFO
Questa nuova tappa del progetto, nata a grande richiesta sul territorio di Bologna e dopo il successo straordinario della mostra alla Rocca di Dozza, vuole continuare a celebrare la bellezza della resilienza umana e la potenza della rinascita. L’evento durante la giornata PIC NIC CON L’ARTE sarà un’occasione speciale per approfondire il messaggio artistico e sociale portato avanti da Gabriele Fiolo. Grazie all’incredibile affluenza di pubblico, la mostra alla Rocca di Dozza è stata prorogata fino al 13 ottobre 2024, con oltre 9.000 visitatori e più di 10.000 visualizzazioni sui canali social. Questo successo è anche il frutto dell’impatto emotivo che la narrazione visiva di Fiolo ha saputo trasmettere a un pubblico che ha accolto con entusiasmo il messaggio di speranza e rinascita. L’esposizione alla Casa di Quartiere Casa del Gufo proporrà una selezione di opere chiave della mostra visibile presso la Rocca di Dozza.
LA MOSTRA: TESTIMONIANZA DI RESILIENZA E RINASCITA
“La nuova forma della Luce – Frammenti di rinascita” è infatti un progetto artistico, che nasce in risposta all’alluvione del maggio 2023 che ha colpito la Regione Emilia-Romagna ed è ideato e realizzato dal fotoreporter Gabriele Fiolo, che ha vissuto in prima persona questa calamità. Attraverso la trasformazione di diapositive distrutte, in opere d’arte uniche, il progetto racconta la storia di resilienza e rinascita, un processo di recupero e reinvenzione anche di fronte alle avversità. La mostra che scaturisce da questo progetto, in cui i ricordi, le emozioni e anni di lavoro di Gabriele sono andati perduti, si propone, non solo di raccontare l’impatto emotivo e sociale che ha avuto su chi ha sofferto in prima persona e su tutta la comunità locale, ma anche di sensibilizzare l’attenzione al cambiamento climatico, coinvolgere la comunità e promuovere la sostenibilità attraverso il riutilizzo creativo. “La Nuova Forma della Luce – Frammenti di Rinascita” è molto più di una semplice esposizione fotografica. Queste immagini, una volta frammenti di memoria perduta, sono ora potenti testimonianze di coraggio e speranza. Le imperfezioni delle diapositive originali non sono nascoste ma esaltate, trasformandosi in simboli tangibili della capacità umana di trovare bellezza e significato anche nella rovina.
UN MESSAGGIO DI SPERANZA E SENSIBILIZZAZIONE
La mostra non solo racconta la storia dell’alluvione e del suo impatto devastante sulla comunità, ma invita anche alla riflessione sul cambiamento climatico. Attraverso le immagini, Gabriele Fiolo riesce a trasmettere un messaggio potente sull’importanza della sostenibilità e della necessità di un riutilizzo creativo. Ogni fotografia è un atto di resistenza, una dimostrazione di come le ferite del passato possano trasformarsi in esperienze rigeneranti.
COINVOLGIMENTO DELLA COMUNITA’
Tramite uno spazio social dedicato, che si può trovare alla pagina Facebook “La Nuova Forma della Luce“, chi lo desidera può condividere le proprie storie legate all’alluvione, la propria esperienza, il proprio pensiero su qualsiasi forma di calamità con cui sia venuto a contatto, direttamente o indirettamente, creando un senso di solidarietà e coesione sociale. La mostra diventa così un luogo di guarigione collettiva, dove le esperienze traumatiche trovano espressione e condivisione.
GABRIELE FIOLO: L’ANIMA DEL PROGETTO
Gabriele Fiolo, Fotoreporter (AIRF) e giornalista, Art Director dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, è il cuore pulsante di questo progetto. Ha esposto in molte parti del mondo e le sue fotografie raccontano storie di disagio, disabilità e vulnerabilità con una sincerità che tocca profondamente l’animo umano. Il suo lavoro in “La Nuova Forma della Luce” è un tributo alla resilienza umana e alla capacità di reinventarsi di fronte alle avversità.
APERTURA AL PUBBLICO PRESSO LA CASA DI QUARTIERE CASA DEL GUFO
La mostra “La Nuova Forma della Luce – Frammenti di rinascita”, presso la Casa di Quartiere Casa del Gufo rimarrà esposta al pubblico fino al 30 settembre 2024. Ingresso gratuito, durante gli orari di apertura della Casa di Quartiere.
APERTURA AL PUBBLICO PRESSO LA ROCCA DI DOZZA
La mostra “La Nuova Forma della Luce – Frammenti di rinascita”, nella sua versione iniziale rimarrà aperta al pubblico fino al 13 ottobre 2024, presso la Rocca di Dozza, a Dozza (BO). Orari di visita: Dal lunedì al sabato ore 10-13 e 14-19, Domenica e festivi ore 10-19.30 Per info visitare il sito della Museo della Rocca di Dozza.
PATROCINI
Il progetto è stato realizzato con il patrocinio della Regione Emilia Romagna, della Fondazione Dozza Città d’Arte, della Fondazione Carisbo, del Comune di Bologna, del Comune di Dozza, dell’Ordine dei Giornalisti dell’Emilia Romagna, in collaborazione con Ottiche Creative, Fondazione Innovazione Urbana, Casa di Quartiere Casa del Gufo, Associazione Senza il Banco.

Photobalotta 2024: Un viaggio tra immagini, storie e filosofia del vedere
2024-12-13 20:00 - 20:30 | Casa di Quartiere Katia Bertasi
Photobalotta 2024 inaugurazione

Anche quest’anno, l’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APSha rinnovato un’iniziativa tanto attesa dai suoi soci: il concorso fotografico “Photobalotta 2024”. Articolato in quattro turni tematici, questo evento non è solo una competizione, ma un invito alla riflessione, un momento per esplorare la propria creatività e condividere visioni intime e personali. La mostra fotografica, che prende forma dalle opere presentate nel concorso, inaugurerà il 13 dicembre alla Casa di Quartiere Katia Bertasi ore 20:00 e resterà esposta fino a metà gennaio.
I Protagonisti
Esporranno i loro lavori: Dino Addante, Paola Bertelli, Leonardo Bertinelli, Donatella Boldura, Katia Conti, Silvia Di Graci, Elisabetta Gamberini, Jonathan Koussis, Maurizio Lolli, Claudio Lorenzini, Stefano Mainardi, Guido Milani, Roberto Mascellani, Mauro Montanari, Gualtiero Parmeggiani, Giampaolo Passerini, Luisa Poggi, Sara Righi, Rita Rosolen, Dino Russo, Leonardo Sciurti, Federico Serafini, Malvina Suriano, Grazia Toma, Alessandro Venturi, Gabriele Zambelli, Laura Zambrini, Elena Zelco, Massimo Zoni. Ogni socio ha riversato nel proprio progetto una parte di sé, trasformando la mostra in un viaggio tra molteplici sguardi e prospettive.

Photobalotta 2024: Un viaggio tra immagini, storie e filosofia del vedere
Anche quest’anno, l’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS ha rinnovato un’iniziativa tanto attesa dai suoi soci: il concorso fotografico “Photobalotta 2024”. Articolato in quattro turni tematici, questo evento non è solo una competizione, ma un invito alla riflessione, un momento per esplorare la propria creatività e condividere visioni intime e personali. La mostra fotografica, che prende forma dalle opere presentate nel concorso, inaugurerà il 13 dicembre alla Casa di Quartiere Katia Bertasi e resterà esposta fino a metà gennaio.
Il Significato di “Balotta” in Fotografia
A Bologna si dice “facciamo balotta” per indicare lo stare insieme in maniera spontanea e conviviale, un’espressione che evoca un senso di comunità e leggerezza. Ma cosa significa realmente “Photobalotta”? È un’opportunità, un’occasione per mettersi in gioco, per raccontarsi fotografando e, soprattutto, per divertirsi in compagnia. I soci hanno vissuto questa esperienza attraverso quattro appuntamenti nel corso del 2024, quattro temi e numerosi scatti che non solo rispondono al tema, ma lo amplificano e lo personalizzano.
La Fotografia come Espressione di Sé
Dietro ogni fotografia si cela un percorso, un’emozione, un frammento di chi l’ha creata. L’immagine diventa così uno specchio dell’anima di chi scatta, un piccolo pezzo di sé che il fotografo sceglie di condividere con gli altri. Attraverso questa prospettiva, il Photobalotta si trasforma in un linguaggio comune che, oltrepassando la pura estetica, diventa un mezzo per trasmettere pensieri, racconti ed emozioni.
I Temi del Photobalotta 2024
I quattro temi del concorso, ROSSO, FOTOGRAFIA A KM 0 (ZERO), PRESENZA/ASSENZA e FOTOGRAFA UNA CANZONE, rappresentano un ventaglio di possibilità espressive. Ciascuno di essi ha sollecitato i soci a mettere in gioco la propria interpretazione personale, a ricercare il proprio sguardo unico. “ROSSO” è un richiamo al colore, alla passione e all’energia; “FOTOGRAFIA A KM 0” riflette il legame con il territorio, l’autenticità del locale; “PRESENZA/ASSENZA” invita a esplorare il tema della memoria e del vuoto, mentre “FOTOGRAFA UNA CANZONE” stimola a tradurre in immagine le note e le emozioni musicali.
Una Mostra come Dialogo con il Pubblico
La mostra collettiva “Photobalotta 2024” non è semplicemente un’esposizione di fotografie; è un dialogo aperto tra gli autori e il pubblico, un’occasione per raccontare chi siamo attraverso il nostro sguardo. È un invito a riflettere, a lasciarsi toccare e ispirare, uno spazio per avvicinarsi all’intimità di chi ha scelto di mostrarsi con i propri scatti.
La mostra sarà visitabile durante gli orari di apertura della Casa di Quartiere Katia Bertasi, via Fioravanti 18 a Bologna, fino a metà gennaio.

“Il treno della memoria – viaggio alla ricerca dell’essenziale” in mostra presso la Mediateca di San Lazzaro di Savena
2025-01-26 17:30 - 18:30 | Mediateca San Lazzaro, via Caselle 22, San Lazzaro di Savena, 40068, Italia
“Il treno della memoria – viaggio alla ricerca dell’essenziale” in mostra presso la Mediateca di San Lazzaro di Savena

ll progetto fotografico “Il treno della memoria – viaggio alla ricerca dell’essenziale” di Gabriele Fiolo, Art Director dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, e’ in mostra dal 20 gennaio 2025 presso la Mediateca di San Lazzaro di Savena, via Caselle, 22 a San Lazzaro di Savena (BO). Nuove immagini si sono aggiunte rispetto a quelle precedentemente esposte.
L’inaugurazione del progetto, che è in mostra per la per la 14ima volta, è prevista il 26 gennaio 2025 alle ore 17:30 presso la Mediateca di San Lazzaro di Savena, via Caselle, 22 a San Lazzaro di Savena (BO), durante l’evento dedicato a “Il Giorno della Memoria” per commemorare le vittime dell’Olocausto. L’inaugurazione sarà preceduta alle ore 16:30 da un intervento musicale a cura di Orchestra Senzaspine con letture tratte dal romanzo La storia di Elsa Morante, a cura di Lucia Gadolini – Compagnia del Teatro Dell’Argine. Con il Duo Violoncello Pianoforte: al Pianoforte Martina Sighinolfi, al Violoncello Tiziano Guerzoni
Il progetto ideato e realizzato da Gabriele Fiolo, fotoreporter e giornalista, all’interno di un vagone originale in cui i “viaggiatori” non avevano possibilità di scegliere cosa portare, ci racconta il valore della memoria. Una ricerca dentro noi stessi, una riflessione che invita a fermarci ed abbandonare per un istante la vita frenetica e a pensare che cosa per noi è veramente importante. Un viaggio intimo, in cui dobbiamo scegliere come dare consistenza alla nostra memoria.
Partire vuol dire domandarsi non solo “dove vado”, ma anche “cosa porto con me”. Ci sono viaggi in cui la destinazione può essere sconosciuta, quindi la scelta di cosa sia importante da portare diventa più una scelta emotiva che pratica. La scelta di ciò che “per me” è qualcosa di imprescindibile, di irrinunciabile, qualcosa che fa parte del mio essere, da cui non voglio separarmi, qualcosa che mi possa accompagnare, qualcosa che per me diventi memoria. Un progetto che ci fa riflettere e scegliere cosa vorremmo portarci in questo ipotetico viaggio. Il treno della memoria ci porta a porre l’attenzione e il pensiero su quello che è veramente necessario ed essenziale.
Gabriele Fiolo
Gabriele Fiolo: Fotoreporter (AIRF) e giornalista, Art Director dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS. Sue esposizioni in prestigiose sedi in Tanzania, Zanzibar, Kenia, Belgio, Spagna e Italia.
La mostra fotografica “Il treno della memoria” sarà visitabile dal 20 Gennaio 2025 al 9 Febbraio presso la Mediateca di San Lazzaro di Savena, via Caselle, 22 a San Lazzaro di Savena (BO) durante gli orari di apertura. Ingresso gratuito.
Per rendere visibili al pubblico tutte le immagini realizzate durante lo shooting e i relativi testi di accompagnamento è stato creato un museo virtuale della mostra, al quale si può accedere tramite li seguente link al sito di Artsteps o tramite il QR Code visibile di seguito. Per una visione ottimale si consiglia di scaricare l’App gratuita ARTSTEPS.
QR CODE per museo virtuale
Il video che include tutte le immagini realizzate per il progetto “Il treno della memoria” è visibile sull’account YouTube di Tempo e Diaframma.
La mostra è stata realizzata con il contributo del Comune di San Lazzaro di Savena, in collaborazione con la Mediateca di San Lazzaro di Savena, con il patrocinio dell’Ordine dei Giornalisti Emilia Romagna e in collaborazione con l’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, il Museo Memoriale della Libertà, l’Anpi del Quartiere Savena, l’ANED Sezione di Bologna.

Mostra Fotografica “L’arte nella fotografia. Poetica della Natura”
2025-05-17 18:00 - 23:00 | Via Garibaldi 37 Budrio
Mostra Fotografica L’arte nella fotografia Poetica della Natura

In occasione della Notte dei Musei2025, sabato 17 maggio, il Comune di Budrio si trasformerà in uno scrigno di arte e cultura con un ricco programma di eventi. Tra questi spicca la mostra fotografica “L’arte nella fotografia. Poetica della Natura”, un progetto espositivo che unisce sensibilità artistica e sguardo sul territorio. La mostra, a cura della Pro Loco “Lo Dolce Piano”, è realizzata in collaborazione con l’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS e l’Associazione TerzoTropico-APS.
La mostra sarà visitabile dalle ore 18:00 alle ore 23:00 nel suggestivo Chiostro della Biblioteca di Budrio, in via Garibaldi 37.
Protagoniste dell’esposizione sono le immagini di Gabriele Fiolo, fotoreporter professionista e giornalista, art director dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, e di Ivano Adversi, fotografo dell’Associazione TerzoTropico APS. Le loro opere raccontano il territorio di Budrio da un punto di vista inusuale e affascinante: uno sguardo dall’alto, capace di cogliere geometrie naturali, armonie nascoste e dettagli che solo la distanza sa rivelare.
“Guardare dall’alto non è solo cambiare prospettiva. È un atto di distacco e, insieme, di connessione profonda.”
Questa mostra nasce dal desiderio di ritrovare il senso del meraviglioso nel quotidiano. Le immagini di Gabriele Fiolo e Ivano Adversi ci invitano a contemplare la natura e il paesaggio con uno sguardo che va oltre l’apparenza, per coglierne la trama invisibile. Uno sguardo dall’alto che non giudica, non domina, ma osserva con rispetto e stupore. Attraverso la fotografia, l’arte incontra la filosofia della natura: ogni immagine diventa riflessione, ogni dettaglio si fa simbolo. Il territorio di Budrio, colto nella sua essenza più intima, si trasforma in metafora dell’equilibrio fragile tra uomo e ambiente, tra cultura e paesaggio, tra cielo e terra. Questa “poetica della natura” non è solo estetica, ma etica. È un invito a rallentare, a osservare, a prendersi cura. A riscoprire, nel silenzio delle immagini, la nostra appartenenza a un tutto più grande.
“L’arte nella fotografia. Poetica della Natura” è un invito a riscoprire il paesaggio che ci circonda con occhi nuovi, a lasciarsi guidare dalla bellezza e dalla delicatezza della natura, tradotte in immagini che diventano poesia visiva.
L’ingresso è libero. Un’occasione imperdibile per lasciarsi ispirare dalla fotografia e vivere una serata speciale all’insegna dell’arte.

Imparare a vedere per imparare a fotografare al Festivalfilosofia
2025-09-19 10:00 - 2025-09-21 21:00 | Piazza Roma 39/A Modena
Imparare a vedere per imparare a fotografare al Festivalfilosofia

Dal 19 al 21 settembre 2025, nell’ambito del festivalfilosofia 2025 dedicato al tema Paideia, sarà esposta a Modena presso Acetaia Malpighi Off – Show Room (Piazza Roma 39/A) la mostra fotografica Imparare a vedere per imparare a fotografare, a cura di Gabriele Fiolo, con la progettazione di Barbara Cavallari Guarienti Guidotti e realizzata dall’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, in collaborazione con G.R.D. – Associazione Genitori Ragazzi Down Bologna.
Il festivalfilosofia torna con quasi 200 appuntamenti gratuiti in tre giorni per approfondire il tema “paideia”. Oltre 50 lezioni magistrali affidate a grandi protagonisti del pensiero contemporaneo, mostre, spettacoli, iniziative per bambini e menù filosofici: è ciò che propone la venticinquesima edizione del festivalfilosofia di Modena, Carpi, Sassuolo, in programma da venerdì 19 a domenica 21 settembre in 80 luoghi delle tre città. La manifestazione è organizzata dal “Consorzio per il festivalfilosofia“.
Il progetto
“Imparare a vedere per imparare a fotografare” è un percorso espositivo e formativo che ruota attorno a un’idea semplice ma profonda: prima ancora della tecnica, la fotografia richiede uno sguardo consapevole. Vedere davvero – non solo guardare – è un atto che implica attenzione, ascolto e riflessione. La fotografia, in questa prospettiva, diventa uno strumento di apprendimento, capace di affinare la percezione, stimolare il pensiero critico e attivare una forma di conoscenza esperienziale del mondo. Attraverso una mostra fotografica collettiva e momenti di dialogo con gli autori presenti durante tutta la durata del Festival, il progetto intende proporre la fotografia come forma di “apprendimento del vedere”, in perfetta sintonia con il tema dell’edizione 2025 del festivalfilosofia.
Il progetto è curato da Gabriele Fiolo, Art Director dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, con la progettazione di Barbara Cavallari Guarienti Guidotti, in collaborazione con GRD – Associazione Genitori Ragazzi Down di Bologna. La mostra “Imparare a vedere per imparare a fotografare” nasce da un percorso formativo continuo guidato da Gabriele Fiolo e Cristina Ferri, in cui la fotografia è diventata un mezzo per stimolare l’autonomia espressiva e la consapevolezza personale di un gruppo di giovani con sindrome di Down e autistici, che si sono messi in gioco con grande sensibilità e autenticità. Le fotografie raccontano il mondo attraverso uno sguardo autentico, frutto di un processo che unisce pensiero, cuore e capacità di osservazione.
Non si tratta dunque della semplice produzione di immagini, bensì di consapevoli racconti di vita in grado di comunicare emozioni in modo diretto e coinvolgente. Perciò, in un’epoca dominata dalla velocità e dall’immagine, l’utilizzo della fotografia come linguaggio universale deve diventare strumento di apprendimento, di libertà espressiva e di crescita interiore: per imparare a fotografare, bisogna prima imparare a vedere. Questa mostra racconta come i giovani partecipanti, grazie alla fotografia, abbiano acquisito una maggiore consapevolezza di sé stessi e raggiunto una propria autonomia, esprimendo ciò che le parole non sempre riescono a dire. Ogni scatto è così diventato un ponte tra soggetto e fotografo, racchiudendo un frammento di anima e rivelando la voglia dei giovani autori di raccontarsi.
Espongono: Alessandro, Dino, Francesca, Giulia B., Giulia P. e Luca, ragazzi della GRD Bologna.
Inaugurazione
La mostra sarà inaugurata sabato 20 settembre 2025 alle ore 19.00, alla presenza del curatore e degli autori.
Shooting inclusivo
Durante le tre giornate del Festival, i ragazzi di G.R.D. saranno protagonisti di un’esperienza unica: uno shooting fotografico aperto a tutti i visitatori. Chi lo desidera potrà farsi ritrarre e ricevere subito la propria foto stampata sul momento. Un gesto semplice, ma che diventa potente simbolo di dialogo, di relazione e di condivisione attraverso la fotografia.
“Il progetto Imparare a vedere per imparare a fotografare nasce con l’obiettivo di offrire a giovani con sindrome di Down e autistici un’occasione di espressione autentica e di partecipazione attiva alla vita culturale. La fotografia, intesa non solo come tecnica ma come linguaggio universale, diventa strumento di crescita personale, di inclusione e di dialogo con la comunità.
Portare questa esperienza al Festivalfilosofia significa collocarla nel cuore del tema della paideia: imparare a vedere come prima forma di conoscenza, come educazione allo sguardo e all’incontro con l’altro. I giovani autori hanno saputo trasformare la fotografia in un atto filosofico e culturale, restituendo dignità e protagonismo a chi troppo spesso rimane ai margini.”
Gabriele Fiolo – ideatore del progetto e curatore della mostra
Orari di apertura – ingresso libero privo di barriere architettoniche

Venerdì 19 settembre 2025: 10.00 – 23.00
Sabato 20 settembre 2025: 10.00 – 23.00
Domenica 21 settembre 2025: 10.00 – 21.00

Luogo
Acetaia Malpighi Off – Show Room
Piazza Roma, 39/A – Modena
Per saperne di più
Scheda mostra sul sito del Festivalfilosofia: Imparare a vedere per imparare a fotografare
Programma completo: festivalfilosofia.it/programma-completo
Biografie
Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS
Nasce dall’iniziativa di un gruppo di fotografi con l’obiettivo di diffondere la cultura dell’immagine come linguaggio di espressione e conoscenza. Promuove corsi, laboratori, mostre, contest e attività di valorizzazione del territorio.
www.tempoediaframma.it
G.R.D. – Associazione Genitori Ragazzi Down Bologna
Opera da anni al fianco delle famiglie per costruire percorsi concreti di inclusione per persone con sindrome di Down e altre disabilità intellettive. Promuove salute, istruzione, autonomia e piena partecipazione sociale.
www.grdbologna.it
Gabriele Fiolo – ideatore e curatore
Fotoreporter (AIRF) e giornalista, Art Director dell’dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, da sempre attento ai temi del disagio e della disabilità. Ha curato numerosi progetti sociali e mostre in Italia, Europa e Africa.
Patrocini, collaborazione e contributi
La mostra fotografica Imparare a vedere per imparare a fotografare nell’ambito del festivalfilosofia 2025 è realizzata con il patrocinio dell’Assemblea legislativa della Regione Emilia-Romagna e dell’Ordine dei Giornalisti dell’Emilia-Romagna, con il contributo di Lions International Distretto 108 Tb e Distretto Leo, Acetaia Malpighi, Granarolo, Cleto Chiarli, Ottiche Creative, Gruppo Sigem Srl, Zonamista, in collaborazione con ’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, G.R.D. – Associazione Genitori Ragazzi Down Bologna, Happy hand, New Voices Lions e Sebastiano Forni quale Music Producer.
Contatti
Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS
Email: info@tempoediaframma.it
Tel: +39 333 5437776
www.tempoediaframma.it
VI ASPETTIAMO
Vi aspettiamo per condividere insieme un’esperienza visiva e filosofica, in uno degli appuntamenti culturali più importanti e stimolanti del panorama nazionale.
Un’occasione unica per riflettere su come l’atto del vedere sia alla base non solo della fotografia, ma di ogni percorso di apprendimento e per lasciarsi toccare da immagini che parlano con sincerità, emozione e verità.

Musica [in] Foto – Immagini Sonore – inaugurazione mostre
2025-10-12 11:00 - 2025-11-02 18:00 | chiesa di Sant’Agata a Budrio
Musica [in] Foto – Immagini Sonore – inaugurazione mostre

Siamo lieti di invitarvi all’inaugurazione delle mostre fotografiche che nascono dal progetto “Musica [in] Foto – Immagini Sonore“, ideato e realizzato da Gabriele Fiolo in collaborazione con l’ Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, l’Associazione TerzoTropico-APS e la ProLoco di Budrio. Il progetto unisce due linguaggi universali, la musica e la fotografia, capaci entrambi di raccontare emozioni e storie in modi diversi, ma profondamente complementari. “Musica [in] Foto – Immagini Sonore“non è la semplice somma di tre mostre fotografiche, ma un percorso di memoria e creatività che celebra la tradizione musicale bolognese e la sua evoluzione e mette in dialogo la fotografia storica e quella contemporanea.
L’inaugurazione si terrà domenica 12 ottobre 2025 alle ore 11:00 presso la Chiesa di Sant’Agata a Budrio (BO) e presenterà le 3 mostre fotografiche a curatela di Gabriele Fiolo, Art Director dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS.
“Live in BO” di Michele Nucci
La musica è l’arte del tempo: nasce, vibra e scompare nello stesso istante. Ma quando qualcuno sa fermarla in un’immagine, allora quella vibrazione diventa memoria. Da oltre quarant’anni, Michele Nucci compie questa impresa: attraverso il suo obiettivo ha custodito la storia musicale di Bologna, restituendo a chi guarda non soltanto la cronaca di un concerto, ma l’anima pulsante di una città intera. Questa mostra, “Live in BO”, raccoglie una selezione di immagini realizzate da Michele Nucci dagli anni ’70 ad oggi: un percorso che attraversa decenni di musica dal vivo, intrecciando generi, mode e generazioni, raccontando alcuni dei concerti ospitati a Bologna e creando un archivio unico della memoria musicale della città.
Una retrospettiva con una selezione di 35 fotografie che documentano e provano a riassumere oltre quattro decenni di concerti a Bologna, immortalando grandi artisti e momenti iconici. Il valore di queste immagini non è solo estetico, ma anche storico e filosofico. La fotografia, allora, diventa custode dell’effimero, capace di dare durata a ciò che per sua natura è transitorio. Guardando queste fotografie, possiamo riscoprire una Bologna che è sempre stata crocevia culturale, laboratorio creativo e città aperta al mondo. Una Bologna che ha saputo accogliere musicisti internazionali e far crescere talenti locali, creando un dialogo continuo tra passato e presente. “Live in BO” non è solo una raccolta di immagini: è un atto d’amore verso la città, la sua memoria e la sua musica. La retrospettiva sarà accompagnata da un video d’autore, che racconterà la storia della musica a Bologna attraverso lo sguardo di Nucci.
“Musica [in] Foto – Immagini Sonore” mostra collettiva
La mostra fotografica “Musica [in] Foto – Immagini Sonore“ nasce dal contest nazionale promosso dall’ Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, in collaborazione con Associazione TerzoTropico-APS che ha riscosso un successo straordinario: oltre 1.000 fotografie inviate da 207 autori provenienti da tutta Italia. Un successo che testimonia l’interesse diffuso verso il tema e la capacità del progetto di coinvolgere fotografi, professionisti e amatori. Le opere esplorano la musica in tutte le sue sfumature: l’energia del concerto, il silenzio carico di attesa, la poesia di un gesto, l’intimità dell’ascolto. Per valutare gli scatti ricevuti, è stata selezionata una giuria composta da cinque figure provenienti dal mondo della fotografia, della musica e della cultura visiva: Pino Ninfa, Silvia Testoni, Roberto Covi, Roberto Dellera, Cristina Ferri. Un team eterogeneo, con competenze e sensibilità differenti, capace di offrire uno sguardo ampio e variegato sul tema del contest.
Dopo un’attenta selezione da parte della giuria, sono state scelte 40 opere che qui raccontano la musica in tutte le sue sfumature. Gli autori in mostra sono: Adriano Bellucci, Alfredo Violanti, Angelo Alice, Antonio Castillo, Cristian Mari, Daniele Adriano Nervi, Daniele Franchi, Daniele Guerriero, Diego Capellini, Dino Russo, Edmondo Canonico, Elisa Prestia, Elisabetta Bignami, Emanuele Basile, Emanuele Petruzzi, Filomena Patruno, Francesca Bardelli, Franco Rubini, Gaspare Pompei, Gianni Pezzotta, Giorgio Brida, Giovanni Picceri, Giuliano Domeniconi, Luigi Cerati, Manuela Toselli, Mauro Cionci, Mauro Montanari, Mauro Presini, Mauro Tronto, Piergiorgio Della Mora, Robert Marnika, Roberto Ceccarelli, Rolando Catalani, Samuel Meggiolaro, Sanzio Fusconi, Savino Cristalli, Stefano Grossi, Stefano Renzi, Stefano Vittozzi, Stephanie Pascali. Accanto all’esposizione collettiva, sarà presentato anche un video corale che valorizza tutti i 207 partecipanti, perché la musica – come la fotografia – è un linguaggio condiviso, fatto di pluralità di sguardi e sensibilità. ll video sarà accessibile tramite Qrcode.
“Rock sotto l’assedio” di Massimo Sciacca
Echi visivi con immagini dal progetto “Rock sotto l’assedio” di Massimo Sciacca. Durante l’assedio della città di Sarajevo del 1995 il fotografo bolognese racconta il movimento di resistenza underground con giovani musicisti che si esibiscono nei sotterranei della città assediata da oltre due anni. Ragazzi e ragazze si incontrano per resistere all’assedio insieme, per farsi coraggio attraverso l’arte e la musica. La guerra ha portato distruzione, paura, silenzio. Eppure, nei sotterranei, lontano dagli occhi del mondo, batte ancora un cuore vivo: quello della musica e della gioventù. Con il progetto “Rock sotto l’assedio”, il fotografo bolognese Massimo Sciacca racconta un movimento di resistenza silenziosa e potente, in cui la musica diventa rifugio e grido, consolazione e ribellione. È un modo per resistere non solo alla guerra, ma alla paura stessa, per ricordare a sé stessi e al mondo che l’arte può sopravvivere a tutto. Queste fotografie non parlano soltanto di concerti improvvisati, ma di corpi che si stringono, voci che si intrecciano, comunità che si ricompone attorno al suono. In un contesto di privazione, la musica diventa pane, speranza, forza collettiva.
Orari e location
Chiesa di Sant’Agata – Via G. Marconi 35, Budrio (BO) – Ingresso gratuito

Venerdì: 15:00 – 18:30
Sabato e domenica: 10:00 – 12:30 | 15:00 – 18:30

Le mostre resteranno aperte dal 11 ottobre al 2 novembre 2025.
Foto Mercato – Prima Edizione
Domenica 19 ottobre 2025, dalle 9:00 alle 17:00, le mostre saranno affiancate dalla prima edizione del Foto Mercato, in collaborazione con Foto Dozzese, che si svolgerà in via Marconi e sotto i portici di Piazza Antonio da Budrio.
Contributi, patrocini e collaborazioni
Il progetto è realizzato con il contributo del Comune di Bologna e di Emilbanca, con il patrocinio del Comune di Budrio e in collaborazione con l’Associazione TerzoTropico-APS, la ProLoco di Budrio, Ottiche Creative, Paoletti Foto Ottica e Aspettando Closer – Dentro il reportage, l’edizione 2026 del festival di fotografia di reportage che ha cadenza biennale.
Vi aspettiamo numerosi per condividere insieme questo viaggio tra suoni e immagini!

Musica [in] Foto – Immagini Sonore – inaugurazione mostre in Salaborsa
2025-11-27 18:00 - 19:00 | Piazza Nettuno
Musica [in] Foto – Immagini Sonore – inaugurazione

Siamo lieti di invitarvi all’inaugurazione in Biblioteca Salaborsa delle mostre fotografiche che nascono dal progetto “Musica [in] Foto – Immagini Sonore“, ideato e realizzato da Gabriele Fiolo in collaborazione con l’ Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, l’Associazione TerzoTropico-APS. Il progetto unisce due linguaggi universali, la musica e la fotografia, capaci entrambi di raccontare emozioni e storie in modi diversi, ma profondamente complementari. “Musica [in] Foto – Immagini Sonore“ non è la semplice somma di tre mostre fotografiche, ma un percorso di memoria e creatività che celebra la tradizione musicale bolognese e la sua evoluzione e mette in dialogo la fotografia storica e quella contemporanea.
L’inaugurazione si terrà il 27 novembre ore 18:00 presso la Biblioteca Salaborsa in Piazza Nettuno 3 a Bologna e presenterà le 3 mostre fotografiche a curatela di Gabriele Fiolo, fotoreporter giornalista e Art Director dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS.
Con “Musica [in] Foto – Immagini Sonore“ iniziamo il percorso che ci porterà all’ottava edizione di “Closer, dentro il reportage“, il festival che promuove la fotografia sociale e documentaria previsto a Budrio in autunno 2026.
“Live in BO” di Michele Nucci
La musica è l’arte del tempo: nasce, vibra e scompare nello stesso istante. Ma quando qualcuno sa fermarla in un’immagine, allora quella vibrazione diventa memoria. Per oltre quarant’anni, Michele Nucci ha compiuto questa impresa: attraverso il suo obiettivo ha custodito la storia musicale di Bologna, restituendo a chi guarda non soltanto la cronaca di un concerto, ma l’anima pulsante di una città intera. Questa mostra, “Live in BO”, raccoglie una selezione di immagini realizzate da Michele Nucci dalla fine degli anni ’70 ad oggi: un percorso che attraversa decenni di musica dal vivo, intrecciando generi, mode e generazioni, raccontando alcuni dei concerti ospitati a Bologna e creando un archivio unico della memoria musicale della città.
Una retrospettiva con una selezione di 35 fotografie che documentano e provano a riassumere oltre quattro decenni di concerti a Bologna, immortalando grandi artisti e momenti iconici. Il valore di queste immagini non è solo estetico, ma anche storico e filosofico. La fotografia, allora, diventa custode dell’effimero, capace di dare durata a ciò che per sua natura è transitorio. Guardando queste fotografie, possiamo riscoprire una Bologna che è sempre stata crocevia culturale, laboratorio creativo e città aperta al mondo. Una Bologna che ha saputo accogliere musicisti internazionali e far crescere talenti locali, creando un dialogo continuo tra passato e presente. “Live in BO” non è solo una raccolta di immagini: è un atto d’amore verso la città, la sua memoria e la sua musica.
“Musica [in] Foto – Immagini Sonore”
In mostra un estratto della mostra collettiva
La mostra fotografica “Musica [in] Foto – Immagini Sonore“ nasce dal contest nazionale promosso dall’ Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, in collaborazione con Associazione TerzoTropico-APS che ha riscosso un successo straordinario: oltre 1.000 fotografie inviate da 207 autori provenienti da tutta Italia. Un successo che testimonia l’interesse diffuso verso il tema e la capacità del progetto di coinvolgere fotografi, professionisti e amatori. Le opere esplorano la musica in tutte le sue sfumature: l’energia del concerto, il silenzio carico di attesa, la poesia di un gesto, l’intimità dell’ascolto. Per valutare gli scatti ricevuti, è stata selezionata una giuria composta da cinque figure provenienti dal mondo della fotografia, della musica e della cultura visiva: Pino Ninfa, Silvia Testoni, Roberto Covi, Roberto Dellera, Cristina Ferri. Un team eterogeneo, con competenze e sensibilità differenti, capace di offrire uno sguardo ampio e variegato sul tema del contest. Dopo un’attenta selezione da parte della giuria, sono state scelte 40 opere che qui raccontano la musica in tutte le sue sfumature. Gli autori selezionati sono: Adriano Bellucci, Alfredo Violanti, Angelo Olive, Antonio Castiello, Cristian Mari, Daniel Adriano Nervi, Daniele Franchi, Daniele Guerriero, Diego Capellini, Dino Russo, Edmondo Canonico, Elisa Prestia, Elisabetta Bignami, Emanuele Basile, Emanuele Petruzzi, Filomena Patruno, Francesca Bardelli, Franco Rubini, Gaspare Pompei, Gianni Pezzotta, Giorgio Brida, Giovanni Picceri, Giuliano Domeniconi, Luigi Cerati, Manuela Toselli, Mauro Cionci, Mauro Montanari, Mauro Presini, Mauro Tronto, Piergiorgio Della Mora, Robert Marnika, Roberto Ceccarelli, Rolando Catalani, Samuel Meggiolaro, Sanzio Fusconi, Savino Cristalli, Stefano Grossi, Stefano Tenzi, Stefano Vittozzi, Stephanie Pascali.
Il Salaborsa è esposto un estratto della mostra nel suo complesso. L’album che raccoglie gli scatti dei 40 autori selezionati è visibile in un apposito album di Flickr . Sempre sul canale YouTube è presente un video corale che valorizza tutti i 207 partecipanti, perché la musica – come la fotografia – è un linguaggio condiviso, fatto di pluralità di sguardi e sensibilità.
“Echi visivi” di Massimo Sciacca
Echi visivi è un estratto del progetto “Rock sotto assedio” di Massimo Sciacca. Durante l’assedio della città di Sarajevo del 1995 il fotografo bolognese racconta il movimento di resistenza underground con giovani musicisti che si esibiscono nei sotterranei della città assediata da oltre due anni. Ragazzi e ragazze si incontrano per resistere all’assedio insieme, per farsi coraggio attraverso l’arte e la musica. La guerra ha portato distruzione, paura, silenzio. Eppure, nei sotterranei, lontano dagli occhi del mondo, batte ancora un cuore vivo: quello della musica e della gioventù. Con il progetto “Rock sotto assedio”, il fotografo bolognese Massimo Sciacca racconta un movimento di resistenza silenziosa e potente, in cui la musica diventa rifugio e grido, consolazione e ribellione. È un modo per resistere non solo alla guerra, ma alla paura stessa, per ricordare a sé stessi e al mondo che l’arte può sopravvivere a tutto. Queste fotografie non parlano soltanto di concerti improvvisati, ma di corpi che si stringono, voci che si intrecciano, comunità che si ricompone attorno al suono. In un contesto di privazione, la musica diventa pane, speranza, forza collettiva.
Orari e location
Biblioteca Salaborsa | Sala della Musica – Ingresso gratuito
Le mostre saranno visitabili a partire dal 27 novembre fino al 10 gennaio 2026 durante l’orario di apertura della Salaborsa.
Biografie
Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS
Nasce dall’iniziativa di un gruppo di fotografi con l’obiettivo di diffondere la cultura dell’immagine come linguaggio di espressione e conoscenza. Promuove corsi, laboratori, mostre, contest e attività di valorizzazione del territorio.
www.tempoediaframma.it
Gabriele Fiolo – ideatore e curatore
Fotoreporter (AIRF) e giornalista, Art Director dell’dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, da sempre attento ai temi del disagio e della disabilità. Ha curato numerosi progetti sociali e mostre in Italia, Europa e Africa. www.gabrielefiolo.it
Contributi, patrocini e collaborazioni
Il progetto è realizzato con il contributo del Comune di Bologna, Bologna Città della Musica UNESCO, Biblioteca Salaborsa e di Emilbanca, in collaborazione con l’Associazione TerzoTropico-APS, Ottiche Creative, Paoletti Foto Ottica e Aspettando Closer – Dentro il reportage, l’edizione 2026 del festival di fotografia di reportage con cadenza biennale.
Vi aspettiamo numerosi per condividere insieme questo viaggio tra suoni e immagini!

Imparare a vedere per imparare a fotografare inaugura in Assemblea Legislativa della Regione Emilia-Romagna
2025-12-03 11:00 - 13:00 | Assemblea Legislativa Regione Emilia Romagna
Imparare a vedere per imparare a fotografare inaugura in Assemblea Legislativa della Regione Emilia-Romagna

Dopo il grande successo riscosso al Festivalfilosofia 2025 e in occasione della Giornata internazionale delle persone con disabilità, la mostra fotografica Imparare a vedere per imparare a fotografare, a cura del fotogiornalista Gabriele Fiolo, e realizzata dall’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS in collaborazione con G.R.D. – Associazione Genitori Ragazzi Down Bologna, approda in uno dei luoghi più rappresentativi della vita istituzionale regionale: gli spazi dell’Assemblea Legislativa della Regione Emilia-Romagna, in viale Aldo Moro 50 a Bologna.
L’inaugurazione
L’inaugurazione ufficiale si terrà mercoledì 3 dicembre alle ore 11:00, alla presenza del curatore Gabriele Fiolo, degli autori, del Presidente dell’Assemblea Legislativa della Regione Emilia-Romagna e del Presidente dell’Ordine dei Giornalisti dell’Emilia-Romagna. Un momento istituzionale e culturale di grande valore, che ribadirà la forza inclusiva, educativa e sociale di questo percorso.
Il progetto
“Imparare a vedere per imparare a fotografare” è un percorso espositivo e formativo che ruota attorno a un’idea semplice ma profonda: prima ancora della tecnica, la fotografia richiede uno sguardo consapevole. Vedere davvero – non solo guardare – è un atto che implica attenzione, ascolto e riflessione. La fotografia, in questa prospettiva, diventa uno strumento di apprendimento, capace di affinare la percezione, stimolare il pensiero critico e attivare una forma di conoscenza esperienziale del mondo. Attraverso una mostra fotografica collettiva il progetto intende proporre la fotografia come forma di “apprendimento del vedere”.
Il progetto è curato dal fotogiornalista Gabriele Fiolo, Art Director dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, in collaborazione con GRD – Associazione Genitori Ragazzi Down di Bologna. La mostra “Imparare a vedere per imparare a fotografare” nasce da un percorso formativo continuo guidato da Gabriele Fiolo e Cristina Ferri, in cui la fotografia è diventata un mezzo per stimolare l’autonomia espressiva e la consapevolezza personale di un gruppo di giovani con sindrome di Down e autistici, che si sono messi in gioco con grande sensibilità e autenticità. Le fotografie raccontano il mondo attraverso uno sguardo autentico, frutto di un processo che unisce pensiero, cuore e capacità di osservazione.
Non si tratta dunque della semplice produzione di immagini, bensì di consapevoli racconti di vita in grado di comunicare emozioni in modo diretto e coinvolgente. Perciò, in un’epoca dominata dalla velocità e dall’immagine, l’utilizzo della fotografia come linguaggio universale deve diventare strumento di apprendimento, di libertà espressiva e di crescita interiore: per imparare a fotografare, bisogna prima imparare a vedere. Questa mostra racconta come i giovani partecipanti, grazie alla fotografia, abbiano acquisito una maggiore consapevolezza di sé stessi e raggiunto una propria autonomia, esprimendo ciò che le parole non sempre riescono a dire. Ogni scatto è così diventato un punto di incontro tra soggetto e fotografo, racchiudendo un frammento di anima e rivelando la voglia dei giovani autori di raccontarsi.
Espongono: Alessandro, Dino, Francesca, Giulia B., Giulia P. e Luca, ragazzi della GRD Bologna.
Location e orari
Assemblea Legislativa della Regione Emilia-Romagna, in viale Aldo Moro 50 a Bologna.
La mostra sarà visitabile fino al 18 dicembre, dal lunedì al venerdì, dalle 9 alle 17, con ingresso libero.
Biografie
Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS
Nasce dall’iniziativa di un gruppo di fotografi con l’obiettivo di diffondere la cultura dell’immagine come linguaggio di espressione e conoscenza. Promuove corsi, laboratori, mostre, contest e attività di valorizzazione del territorio.
www.tempoediaframma.it
G.R.D. – Associazione Genitori Ragazzi Down Bologna
Opera da anni al fianco delle famiglie per costruire percorsi concreti di inclusione per persone con sindrome di Down e altre disabilità intellettive. Promuove salute, istruzione, autonomia e piena partecipazione sociale.
www.grdbologna.it
Gabriele Fiolo – ideatore e curatore
Fotoreporter (AIRF) e giornalista, Art Director dell’Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, da sempre attento ai temi del disagio e della disabilità. Ha curato numerosi progetti sociali e mostre in Italia, Europa e Africa. www.gabrielefiolo.it
Patrocini, collaborazione e contributi
La mostra fotografica Imparare a vedere per imparare a fotografare è realizzata con il patrocinio dell’Assemblea legislativa della Regione Emilia-Romagna e dell’Ordine dei Giornalisti dell’Emilia-Romagna, con il contributo di Lions International Distretto 108 Tb e Distretto Leo, Acetaia Malpighi,Granarolo, Cleto Chiarli, Ottiche Creative, Gruppo Sigem Srl, Zonamista, in collaborazione con Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS, G.R.D. – Associazione Genitori Ragazzi Down Bologna, Happy hand, New Voices Lions e Sebastiano Forni quale Music Producer.
Invito a visitarla
Questa nuova esposizione, in uno spazio istituzionale, rappresenta un ulteriore riconoscimento al valore del progetto e alla sua capacità di parlare al cuore e alla mente, valorizzando lo sguardo degli autori, la loro sensibilità e il significato profondo dell’esperienza formativa che li ha guidati.
Ancora una volta, Imparare a vedere per imparare a fotografare si conferma non solo una mostra, ma un percorso culturale che unisce educazione, partecipazione, inclusione e arte, capace di creare comunioni di visioni e intenti tra istituzioni, associazioni e comunità.
Contatti
Associazione Fotografica Tempo e Diaframma APS
Email: info@tempoediaframma.it
Tel: +39 333 5437776
www.tempoediaframma.it
